Lo Spettacolo Davanti alla porta è un evento collaterale della mostra dal titolo Venetkens che il Comune di Padova Assessorato alla Cultura e la Soprintendenza Archeologica del Veneto hanno organizzato per presentare in una sede unica il grande patrimonio archeologico, storico, culturale dei Veneti Antichi.

Davanti alla Porta è ispirato alle immagini e ai temi delle stele funerarie veneto antiche,  monumenti che mantengono intatto il loro fascino, proponendo in modo rituale il ricordo del defunto e i temi dell’aldilà e che, attraverso le iscrizioni in alfabeto venetico, si presentano come “pietre parlanti”.

Nella suggestione dello spettacolo la stele è diventata “porta”, intesa come  via di accesso a un mondo sconosciuto, mentre i personaggi hanno preso forma dalle  immagini e iscrizioni delle stele stesse. Sono nate in questo modo le storie di quattro donne, che incrociano temi archetipici e che, pur conservando echi di mondo antico, hanno il sapore della modernità. Ad unire queste storie il comune desiderio delle protagoniste di conoscere il proprio destino al di là della porta, per arrivare ad incontrare una attitudine umana universale: di fronte al tema della morte l’uomo mette in azione le energie più vere, più creative e più potenti che possiede.

in scena Erica Taffara, Gianni Bozza, Valentina Abbà, Anca Popescu, Barbara Zoletto

testi originali  Teatrocontinuo con il contributo di Federico Moro e Francesco Puccio

foto Ornella Francou – Fotoclub Padova

musiche  composte ed eseguite da Giulio Escalona

canti di Barbara Zoletto

scenografie Erica Taffara

costumi e luci Teatrocontinuo

regia Gianni Bozza

Biglietto intero 8 €, ridotto 5 €

Si consiglia la prenotazione  a prenota@teatrocontinuo.it  oppure allo 049.650294 – 340.8479382

]]> http://www.teatrocontinuo.it/2013/06/19/sabato-29-giugno-ore-21-davanti-alla-porta/feed/ 0 http://www.teatrocontinuo.it/2013/06/19/lunedi-11-giugno-ore-21-golena-san-massimo/ http://www.teatrocontinuo.it/2013/06/19/lunedi-11-giugno-ore-21-golena-san-massimo/#comments Wed, 19 Jun 2013 09:23:45 +0000 gianni http://www.teatrocontinuo.it/?p=2062 Read more →]]>  IL DONO DELL’OSPITE

In occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato

Con la collaborazione del Comune di Padova  settore Gabinetto del Sindaco – Unità di Progetto Accoglienza e Immigrazione inserito nel Progetto Rondine – accoglienza per richiedenti asilo e rifugiati

presso Loggia della Gran Guardia

Piazza dei Signori Padova

Domenica 23 ore 19.40

Ingresso libero

Il dono dell’Ospite

Lo spettacolo è costruito per quadri, dove le partecipanti hanno elaborato diverse situazioni attorno al tema dell’ospite, con il desiderio ultimo di arrivare a sentirsi Ospiti della terra, in qualunque luogo, a contatto con qualsiasi società civile, dove il dono diventa scambio di cose, esperienze, saperi, o dove il dono è un atto sentito, senza necessariamente ricevere qualcosa in cambio.

In scena 12 ragazze italiane e straniere: Ajan Hassan Ahmed e Ifraah Khador dalla Somalia, Anita Dimitrakis dell’ Equador, Antonietta Maione Beatrice Damiani, Costanza Faoro, Erika Benetollo, Marta Tosello, Raffaella Allocca dall’Italia, Elena Abreu del Mozambico, Mandoyan Bamba della Costa d’Avorio e Parvin Taremi dall’ Iran, per la direzione artistica di Erica Taffara.

Intrecci di Donne, laboratorio di teatro per donne straniere e italiane  condotto da Erica Taffara del Centro Teatro d’Arte Nin Scolari –  Teatrocontinuo con la collaborazione del Comune di Padova settore Gabinetto del Sindaco – Unità di Progetto Accoglienza e Immigrazione inserito nel Progetto Rondine – accoglienza per richiedenti asilo e rifugiati.

Il Laboratorio, attivo ormai da sei anni, ha avuto luogo presso la sede di Teatrocontinuo, ex chiesa San Clemente alle Granze di Camin, da ottobre a maggio, con la partecipazione di diciotto ragazze provenienti da diversi paesi. Il laboratorio teatrale è strutturato in maniera da fare divenire lo spazio di lavoro e incontro un luogo protetto, sempre aperto, dove le donne possono inserirsi in qualsiasi momento dell’anno.

 Per informazioni Erica Taffara 347.3383976

Teatro Sanclemente – Teatrocontinuo di Padova

CTA Nin Scolari Teatrocontinuo

 MARTEDì 4 GIUGNO 2013 ore 21.00

 “IN.LAB ” Incontro Laboratori teatrali A cura di Teatrocontinuo

 con

Laboratorio Dams Padova

Laboratorio Eresie

Laboratorio Einaudi

Laboratorio Intrecci

                                                                                                                                               foto Rossella Padovani

Serata conclusiva dei laboratori teatrali di Teatrocontinuo, un occasione per i giovani partecipanti, e non solo, dei laboratori teatrali di Teatrocontinuo per incontrarsi ed esporre pubblicamente i risultati del loro percorso di conoscenza. Accanto al laboratorio annuale Eresie di Teatrocontinuo che proporrà una rivisitazione di Santa Giovanna dei Macelli di Bertold Brecht dal titolo Giovanna Dark(inserito nel progetto CULTURALMENTE della Fondazione Cariparo e coordinato da Abracalam), parteciperanno il laboratorio del Dams di Padova con Libertà di Stampa tratto da una suggestione di Mark Twain, sul tema dell’uso – abuso dei media e dell’informazioni, mentre il laboratorio della scuola Einaudi di Padova presenterà Sarebbe Bello… sul tema dell’apprendere. IN.LAB vuole essere un momento di festa dove protagonisti diventeranno la curiosità e la passione per il teatro.

 Ingresso Libero

 www.teatrocontinuo.it info@teatrocontinuo.it

Teatro Sanclemente

via Messico snc , c/o Sanclemente ex Chiesa delle Granze, 35127 Padova

cell. 347-0950254 – 049 650294

vi informa che
lo spettacolo PAROLA DI ALBERO
in programma il 1 GIUGNO  presso il Parco Iris a Padova
verra’ RINVIATO nel mese di Agosto
a causa indisponibilità attori per problemi di salute

ci scusiamo per l’inconveniente, non mancheremo di informarvi per farvi sapere la data di Agosto

in replica

Mercoledì 5 giugno alle ore 21.00 alla Golena San Massimo a Padova

25 maggio ore 21.00 – Shiva: i suoi molteplici aspetti – con Leela Samson danzatrice e coreografa.

A maggio Teatrocontinuo propone due spettacoli legati all’India con interpreti d’eccezione.

Mentre la compagnia Teatrocontinuo è alle prese con l’allestimento dell’ultimo lavoro dal titolo Davanti alla Porta, ci è sembrato opportuno chiamare questo progetto di rappresentazioni La Porta d’Oriente in riferimento a Sanclemente che negli ultimi anni ha ospitato numerosi intepreti di musica e danza indiana.

 Ingresso 12 €

Teatro Sanclemente

Via Messico snc -laterale Corso Stati Uniti – 35127 Padova

 Si consiglia la prenotazione a 

prenota@teatrocontinuo.it tel. 347.0950254  – 049.650294

Ingresso 12 €

www.teatrocontinuo.it – info@teatrocontinuo.it

Intervista impossibile: Bembo-Gadda

Performance per il Premio Bembo  secondo  classificato al Premio Bembo

Nell’ambito del Premio Bembo, sabato 13 aprile alle ore 21 e alle ore 22 in Sala Rossini del Pedrocchi l’Associazione Centro Teatro D’Arte Nin Scolari – Teatro Continuo presenta “Lo spazio bianco – Intervista impossibile tra Pietro Bembo e Carlo Emilio Gadda” testo vincitore del premio Bembo.

“Lo spazio bianco” cui fa riferimento il titolo della performance è quello che si può appunto immaginare come bianco, in cui la storia smette di essere concatenazione di accadimenti reali e diviene terra di confine, area di frontiera tra reale e ideale.

“Qui, in questa zona inesplorata e misteriosa, affermano gli autori, s’incunea il mito, il racconto che, pur saldando l’uomo al passato, lo spinge tuttavia in avanti e lo proietta al di là della realtà materiale e tangibile. Nello spazio bianco, e solo apparentemente vuoto, della pagina di un libro, così, si è voluta creare l’occasione di un dialogo impossibile: quello tra il poeta cinquecentesco Pietro Bembo e l’intellettuale scrittore novecentesco Carlo Emilio Gadda. E ci si è chiesti cosa sarebbe potuto accadere se questi due grandiosi personaggi della nostra letteratura si fossero incontrati lì per caso, per un errore dell’editore che, inavvertitamente, aveva fatto stampare la poesia dell’uno nella sezione dell’opera dedicata all’altro. Un atto unico che, servendosi del genere dell’intervista impossibile, riflette sulle questioni della lingua e del linguaggio e sul significato che assume per uno scrittore il raccontare storie”.

Lo spettacolo teatrale di Francesco Puccio, con Gianni Bozza e Francesco Puccio, le musiche di Laca Kole e il coordinamento scenico di Erica Taffara, è risultato secondo classificato alla recente edizione del Premio Bembo, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo e dal Comune di Padova – Assessorato alla Cultura.

Il Premio era rivolto alle Associazioni Culturali di Padova e ha premiato le migliori performance teatrali sulla figura di Pietro Bembo, in occasione della mostra a lui dedicata in corso a Palazzo del Monte di Pietà.

L’ingresso allo spettacolo è gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Davanti alla Porta prende spunto dalle immagini delle stele veneto antiche, uno straordinario patrimonio della cultura venetica patavina.  Stele come monumenti che mantengono intatta la suggestione e la loro funzione pubblica: elemento di modernità dell’area padovana antica, modernità che si esplica nel desiderio per la comunità padovana di volersi differenziare all’interno dell’area venetica.

Stele come monumenti parlanti o meglio ancora parole di pietra grazie alle scritte incise in alfabeto venetico, scritte attraverso le quali la stele stessa ricorda a chi è stata donata.

E ancora di più stele che diventano “porta”, percorso di accesso a un mondo sconosciuto, dal quale prenderanno vita cinque storie, cinque racconti da ascoltare …davanti alla porta.

In scena Teatrocontinuo (Erica Taffara, Gianni Bozza, Valentina Abbà, Giulia Carolo, Anca Popescu, Barbara Zoletto) su testi di Federico Moro,  Francesco Puccio, musiche di Giulio Escalona, regia Gianni Bozza.

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ingresso libero

Difficile non rimanere stregati dalla bellezza della prosa di F. M. Dostoevskij, dalla capacità di spiazzare il lettore e ancora di più dai suoi temi. Nel piccolo racconto Il Sogno di un Uomo Ridicolo Dostoevskij affida alle parole di un inadeguato “uomo ridicolo” l’indagine sulla natura dell’uomo e la ricerca della felicità; attraverso l’espediente del sogno, il protagonista del racconto, approderà in una terra immaginaria popolata da uomini non contaminati dal peccato. Lo spettacolo sottolinea ciò che splendidamente Dostoevskij propone in un’idea non nuova, ovvero la speranza che la felicità sia, in qualche tempo e in qualche luogo realizzabile, duratura e sociale.
Cercando di preservare la bellezza del testo, con l’ausilio di soluzioni d’attore e di scena proprie del teatro di ricerca, Gianni Bozza, attore di Teatrocontinuo, interpreta il protagonista dell’opera di Dostoevskij, tenendo come filo ricorrente il tema del cambiamento e della convinzione che ogni rivoluzione parte sempre da un percorso interiore.

In scena Gianni Bozza
musiche di e con Massimo Perseghin
costumi e scenografie Teatrocontinuo
luci Teatrocontinuo
testi tratto da Il sogno di un uomo ridicolo di F. M. Dostoevskij
regia Erica Taffara

Progetto di sperimentazione e creazione performativa nell’era globale

 Ideazione e direzione: Anna Dora Dorno e Nicola Pianzola

Artisti coinvolti nel progetto: Basmati Experimental Film

Performer: Anna Dora Dorno, Nicola Pianzola,

Con la partecipazione del  team internazionale di perfomer di Instabili Vaganti International Laboratory (Svezia/Norvegia/Italia/Corea)

In collaborazione con: UNAM Università Nazionale Autonoma del Messico – Centro Cultural Universitario Tlatelolco / UVA Unidad de vinculacion artistica – Festival Internacional Cerro de Arena.

Il progetto megalopolis prevede la produzione di performance, studi, work in progress e la direzione di workshops e sessioni di lavoro al progetto in Italia e nelle metropoli del pianeta dove il progetto si svilupperà. Le fasi di lavorazione al progetto del 2013 si avvalgono della collaborazione di Basmati Film, un duo di live painter e animator, e dell’International Laboratory Instabili Vaganti, un team internazionale di 7 performer provenienti da Svezia, Norvegia e Corea del sud, che partecipa al programma di alta formazione nelle arti performative diretto da Instabili Vaganti al LIV di Bologna.

TAPPE DEL PROGETTO

 MEGALOPOLIS # Ciudad de Mexico

Il progetto ha svolto un primo nucleo di indagine a Città del Messico dal 15 al 19 ottobre 2012,dove Nicola Pianzola ha creato una performance con gli studenti del Centro cultural universitario Tlatelolco dell’UNAM (Università Autonoma del Messico) rappresentata nella storica Piazza delle tre culture. Il lavoro di ricerca si è concentrato sull’indagine dei rapporti tra

l’individuo e la grande città, massificazione e distinzione culturale di un territorio, memoria collettiva/globalizzata e memoria delle tradizioni.

MEGALOPOLIS  #Seoul

Questa fase del progetto mira ad indagare la relazione tra oriente e occidente, influenze e differenze culturali che talvolta generano incomprensioni ed altre volte diventano fonte di ricchezza culturale e di confronto e si concentrerà sulla creazione della performance OIO – Megalopolis # Seoul diretta da Anna Dora Dorno e che vede in scena il performer Nicola Pianzola insieme ai performer coreani dell’International Laboratory Instabili Vaganti. La performance prevede la collaborazione di Saul Saguatti di Basmati Film che interverrà come Live painter e animator.

MEGALOPOLIS # Teheran

Il progetto è stato invitato a maggio 2013 all’Iran International Festival of University Theatre per creare la performance Megalopolis # Theran diretta da Nicola Pianzola con la partecipazione degli studenti di teatro dell’Università di Teheran. La performance sarà presentata durante la 16° edizione di IIFUT.

BABELE a cura di Teatrocontinuo. Serata conclusiva della rassegna dove le azioni teatrali condotte dagli attori di Teatrocontinuo saranno dedicate alle poetiche dello spazio e dello spettatore. Babele come confusione delle lingue, ma anche dei linguaggi teatrali dove la separazione tra spazio di scena e spazio di visione tenderanno a modificarsi.

Studi d’attore e azioni corali ispirate a Santa Giovanna dei Macelli di Bertold Brecht a cura del Laboratorio Teatrale di Teatrocontinuo condotto  da Gianni Bozza all’interno del progetto Approdo in Scena e con la partecipazione dell’artista Bluer in collaborazione con Settima Onda_Padova

CONTRO LE ONDE D’ORIENTE

Spettacolo teatrale liberamente ispirato all’Eneide di Virgilio.

Dal ricordo di traversate su un mare coltivato a cadaveri e dolore si eleva un messaggio di Pace per un mondo da sempre tormentato dalle atrocità e dalle assurdità della guerra.

Produzione del laboratorio “Approdo in scena” con: Sabrina Bellenzier, Marco Bettin, Marco Capurso. Erica Cecchinato, Aferdita Picari, Claudia Polato, Francesca Tauro, Federica Turatto, Davide  Visentin, Valentina Zilio, Coordinamento scenico di Roberto Caruso, Soluzioni coreografiche di Cristina Minoja, Drammaturgia di Eugenio De Martino, Suggerimenti scenografici di Francesca Zava.

*ingresso libero

La performance è un’arte effimera che vive nell’attimo. Nell’atto espressivo il performer abbassa il velo che lo separa dall’Essenza liberando un’energia creativa che comunica direttamente con l’inconscio dello spettatore. Attraverso simboli e azioni il gruppo Shakinart scavalcherà le barriere della mente per arrivare direttamente alla parte più profonda dell’interiorità dello spettatore.

Il progetto Megalopolis vuole riflettereattorno al nuovo concetto di “Città Globale” e di società globale, nato grazie all’effetto della globalizzazione ed alla costante crescita dell’urbanizzazione. Per esplorare al meglio l’aspetto interculturale insito in Megalopolis, oltre a prevedere tappe in importanti metropoli del pianeta, Instabili Vaganti ha creato un Laboratorio permanente composto da performer provenienti da Italia, Norvegia, Svezia e Corea del sud, che affiancherà la compagnia nella ricerca artistica e nella produzione di performance nell’ambito del progetto

Workshop sul training fisico e vocale dell’attore e sull’azione performativa nel teatro contemporaneo

Condotto da Anna Dora Dorno e Nicola Pianzola instabili Vaganti (BO)

Il lavoro avrà come scopo principale quello di liberare il movimento dalle resistenze e dai limiti della quotidianità ed indagare la differenza tra azioni organiche ed inorganiche, attraverso lo studio del tempo-ritmo, della scomposizione del gesto e del suono, l’indagine sulla ripetitività di alcune azioni fisiche ed elementi vocali, al fine di introdurre i partecipanti ad un nuovo linguaggio del performer, ideato dalla compagnia e definito dalla critica come “Biomeccanica contemporanea”. I  partecipanti impareranno prima a superare i limiti che ostacolano il fluire dell’energia in scena al fine di raggiungere l’organicità del corpo e della voce, per poi comprendere e dominare la relazione tra l’organicità del movimento e del suono e la scomposizione del gesto e della parola, propri del linguaggio contemporaneo. Il training comprenderà un lavoro di preparazione fisica, sul movimento libero e su quello strutturato, sulla dilatazione della percezione e dell’attenzione, sull’esplorazione delle diverse tensioni e delle temperature energetiche, sulla percezione dello spazio, sull’articolazione vocale e l’organicità della voce, sugli impulsi di azione e reazione del corpo e sulla relazione fra parola e azione fisica.    I partecipanti saranno inoltre stimolati alla creazione di proprie azioni sceniche e guidati verso la composizione di queste. Al termine del workshop è possibile prevedere una dimostrazione – performance con i partecipanti aperta al pubblico.

Rivolto a: attori, danzatori, performer, registi, studenti

Durata: ore 10.00 – 18.00 con un ora di pausa per il pranzo

Partecipanti: max. 20

Costo: 40 €

Info e prenotazioni tel.340.8479382  – info@teatrocontinuo.it

Anna Dora Dorno regista, attrice e pedagoga teatrale, ha diretto workshop per attori, danzatori e performer in tutto il mondo, insegnando nel programma di alta specializzazione per attori Atelier 2009 al Grotowski Institute di Wroclaw in Polonia, all’International Workshop Festival e al Busan Performing Arts Festival in Corea del Sud, nell’ VIII Incontro Internazionale delle Accademie teatrali nazionali promosso da UNESCO – ITI a Città del Messico. Ha ideato e diretto i progetti internazionali di ricerca teatrale Rags of memory e LENZ, conducendo sessioni di lavoro con attori di varie nazionalità e in differenti paesi, collaborando con numerose Università tra cui la Kyungsung University in Corea, la Babes Bolyai in Romania, l’Università del Kent in Gran Bretagna, la UNAM in Messico, l’Università di Matera e di Bologna in Italia. Nel 2004 ha fondato la compagnia Instabili Vaganti vincendo il Premio speciale della giuria al VI° International Festival Zdarzenia in Polonia per la regia del suo primo spettacolo. Attualmente dirige il progetto Megalopolis, iniziato a Città del Messico al Centro cultural Universitario Tlatelolco. E’ direttrice artistica del LIV Performing Arts Centre, dell’International workshop festival Performazioni e del Treno Fringe Festival a Bologna. Dirige inoltre Instabili Vaganti Laboratory con perfomer da Svezia, Norvegia, Corea del sud, Italia.

Nicola Pianzola performer – Training director – Pedagogo teatrale si è diplomato alla scuola di Nouveau Cirque di Bologna e di Circo contemporaneo di Torino, perfezionandosi in Polonia con Zygmunt Molik, Teatr Piesn Kozla, Teatr Zar, in Danimarca con Odin Teatret, in Brasile con Augusto Omolù, in Italia con LabPerm e Kataklò Athletic Dance Theatre. Ha lavorato con Agustin Leteler (Cile), Els Comediantes (Spagna), Domenico Castaldo e Pippo Del Bono (Italia).  Ha ideato e co-diretto il progetto LENZ in collaborazione con Theater Fabrik Sachesn di Lipsia in Germania, Old Vic theatre di Londra, International Shakespeare Festival di Yerevan in Armenia. Come pedagogo teatrale è specializzato in physical training e acrobatica per l’attore ed ha insegnato in numerose Università internazionali e centri di ricerca quali Bauhaus Foundation di Dessau in Germania, Hooyong performing arts centre in Corea, British Grotowski project in Inghilterra, Centro nacional des artes a Città del Messico. Ha vinto il premio DAMS per la sua ricerca ed esperienza teatrale con attori diversamente abili.  E’ attore in tutte le produzioni di Instabili Vaganti.

ANTIGONE

Studio teatrale che prende origine dalla riscrittura di Lamberto Ripesi di alcuni momenti delle vicende di Antigone. E’ un Antigone che si lascia svanire tra gli elementi della natura, madre  matrigna, percorso finale della vita, mentre Polinice sembra rimproverarle un eccessivo e soffocante amore nei suoi confronti.

In scena Antigone, Ismene,  Polinice, il coro dei Tebani intepretati da Anca Popescu, Valentina Abbà, Gianni Bozza, Erica Taffara, Barbara Zoletto.

SCAMPIA

Proiezione video dell’artista Marco Chiurato in collaborazione con Settima Onda_Padova .

Il tema delle colpe dei padri che ricadono sui figli così forte e presente nella saga della famiglia di Edipo rivissuto e reintepretato con un breve e fulminante video.

SETE

Erica Taffara  rivisita in modo molto originale l’opera di T.S.Eliot, con un monologo che mescola temi sociali di grande attualità alle poetiche del drammaturgo e poeta inglese.
Attraverso un interpretazione che alterna ironia, leggerezza  e drammaticità, Erica Taffara affronta il tema di un mondo spaccato a metà fra ricchi e poveri. Tra queste due realtà ne esiste una intermedia, nella quale esistono donne e uomini che tentano di collegare i due mondi. Hanno sete di conoscenza e di giustizia. Sete di vita per loro stessi e per coloro che hanno già un destino segnato da una logica assolutamente sbagliata e crudele. Sete di cambiamento per recidere i fili di chi manovra la terra e gli esseri viventi a proprio piacimento, per riedificare con nuovi mattoni.
In scena Erica Taffara per testi tratti dalla The Waste Land – La Terra Desolata di T.S. Eliot.
Sete si avvale della collaborazione di Medici Senza Frontiere, dal punto di vista delle suggestioni e delle informazioni, organizzazione con la quale Erica Taffara ha iniziato una collaborazione già dal 2011.

Irreparabili è un contenitore informale di progetti teatrali che nasce dal desiderio di creare un modo diverso di fare e andare a teatro. La rassegna si svolge in uno spazio che mantiene la memoria di un luogo diverso dallo spazio teatrale, Sanclemente, una chiesa del 1200 che negli anni ha assistito alla crescita della zona industriale. Ogni serata tratterà un tema mettendo a confronto diverse esperienze e gruppi, dove i partecipanti avranno modo di presentare i loro ultimi progetti, dialogando tra di loro e alla fine con gli spettatori. La rassegna alterna il lavoro di compagnie di teatro di ricerca, alle performance, proiezioni video e fotografiche e una sessione dedicata ai laboratori teatrali e alla formazione con il workshop Inorganic Body della compagnia Instabili Vaganti di Bologna.

I temi selezionati per l’edizione del 2013 sono di forte impatto a cominciare dall’Antigone, per una giornata dedicata al femminile a cura di Teatrocontinuo, per continuare con il progetto degli Instabili Vaganti legato al tema delle megalopoli; una serata sarà dedicata a temi sociali attraverso performance a cura di Shakinart, e successivamente ampio spazio verrà dato alle esperienze laboratoriali del progetto Approdo in Scena a cura di Abracalam,

Chiuderà la rassegna lo spettacolo Babele di Teatrocontinuo e artisti vari, in collaborazione con Fotoclub Padova, spettacolo dedicato alle poetiche dello spazio e dello spettatore in memoria di Nin Scolari, fondatore di Teatrocontinuo.

Partecipano alla Rassegna oltre a Teatrocontinuo, il Centro Teatro d’Arte Nin Scolari Teatrocontinuo,  Abracalam, Instabili Vaganti, Shakinart, Fotoclub Padova, Medici Senza Frontiere, l’associazione Settima Onda con gli artisti Marco Chiurato e Bluer. La rassegna si avvale del Patrocinio del Comune di Padova e del Consorzio ZIP ed è inserita nel programma Universi Diversi dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova

Programma

 23  Febbraio Ore 21.00  Antigone

Antigone di e con Teatrocontinuo

Scampia video di Marco Chiurato

Sete di e con Erica Taffara

 1  Marzo

Ore 10.00 – 18.00  Workshop  Inorganic Body – Upgrading Actor con Instabili Vaganti

Ore 21.00 Presentazione Progetto Internazionale Megalopolis

 2  Marzo Ore 21.00 Megalopolis#2  con Instabili Vaganti

 9   Marzo Ore 21.00 Psycho-Action con Shakinart

 17  Marzo Ore 21.00  Approdo In Scena * di Abracalam

Giovanna Dark laboratorio Eresie di Teatrocontinuo

Contro Le Onde D’oriente laboratorio Approdo in Scena di Abracalam

 23  Marzo Ore 21.00  Babele – Ricordando Nin

Caleidoscopio del Sanclemente con FOTOCLUB PADOVA

Babele con Teatrocontinuo

Sanclemente Teatrocontinuo – ex Chiesa delle Granze

Via Messico snc laterale corso Stati Uniti – Zona Industriale di Padova

Ingresso 8 €, ridotto 5 €

Informazioni: www.teatrocontinuo.it – info@teatrocontinuo.it

Prenotazioni: prenota@teatrocontinuo.it

tel. 049 650294 (dalle ore 11.30 alle 14.00) cell. 340 8479382

Via Messico  Zona Industriale Padova

VENERDI’ 7 Dicembre h 18 – 20

Emanuele e Barbara propongono un incontro  presentando  e insegnando alcune  espressioni del canto indiano :

dal Nada Yoga al Dhrupad al Bhajan la voce ci avvicina al divino  colmandoci di serenità e gioia

Maharaj Trio

Un viaggio musicale nel cuore e nella cultura dell’India.
Gli antichi Ragas della musica classica indiana eseguiti con una combinazione di sonorità tipiche don Sarod Tabla e Sitar

MERCOLEDI’ 21 NOVEMBRE ore 21.00

Teatro Sanclemente

Maharaj Trio di Benares prestigioso gruppo tra i più rappresentativi della musica tradizionale, in Europa per il loro tour, ospite alla rassegna Salti di Tono organizzata da Teatrocontinuo e Abracalam al teatro Sanclemente, come evento internazionale straordinario.
I componenti del gruppo, Pandit Vikash Maharaj, Prabhash Maharaj, Abhishek Maharaj sono di primissimo livello per estrazione musicale ed esperienza internazionali.
Pandit Vikash Maharaj,  fa’ parte della 14 ° generazione di musicisti della famiglia  Maharaj, La tradizione di famiglia Maharaj  può essere fatta risalire a più di 500 anni fa ed è integrata nella prestigiosa Benares Gharana (scuola di musica tradizionale). Alla sua famiglia sono appartenuti tra i più grandi artisti dell’India e insegnanti. Pandit Vikash Maharaj è un artista di talento e nelle sue composizioni riesce a creare un atmosfera profonda, commovente e piena di gioia, grazie alle complesse interazioni tra melodia e ritmo. La qualità musicale che rende unico Pandit Vikash Maharaj è la sua capacità di innovare Ragas e Talas con la padronanza de proprio strumento il Sarod, uno strumento raro in India che solo negli ultimi anni è emerso a notorietà grazie allo sforzo di maestri musicali come Ustad Amjad Ali Khan, Ustad Ali Akbar Khan.
Maestro di Percussioni della Musica Classica Indiana, Prabhash Maharaj, è un musicista della 15a generazione del rispettato patrimonio Gharana di Benares. Ha iniziato a suonare le  Tabla già da bambino. Prabhash ha ricevuto numerosi premi e borse di studio dal governo indiano per la sua arte e la dedizione sin dalla sua infanzia. Tali realizzazioni hanno portato Prabhash a proseguire la sua carriera come percussionista, conservatore e promotore del patrimonio Benares Gharana di musica e tradizioni. Prabhash ha recentemente collaborato con artisti di diversi generi musicali, alla ricerca di una più ampia esplorazione della musica che va dalla classica alla fusion sperimentale, al  jazz e altri generi contemporanei,  nel tentativo di incontro tra cultura occidentale e indiana. Tra i molti premi Prabhash ha ricevuto, il titolo di Tabla Maestro, che gli ha riconosciuto la Gioventù Organizzazione delle Nazioni Unite, ha inoltre collaborato con diversi artisti, tra cui Tom Bailey (Thompson Twins), Missy Higgins, Bic Runga, John Handy, James Pinker, Isaac Tucker, Pattrik Bebelaar, John Ellis, Frank Kroll e molti altri.
Abhishek Maharaj è un sitarista della 15a generazione del  Benares Gharana e  si è esibito al pubblico ai festival musicali in tutto il mondo come la festa Diwali (NZ), Musica e Yoga Festival (Italia), e molti altri. Abhishek Maharaj è ben noto per il suo approccio unico per il suo strumento. Ha una comprensione a livello di musica che lo contraddistingue dagli altri partecipanti. La melodia e fluidità si esprimono leggermente sul suo strumento.

Contenitore dello spettacolo la rassegna Salti di Tono, resa possibile dal del sostegno del Comune di Padova – Assessorato alla Cultura – e della Cassa di Risparmio del Veneto, oltre che del patrocinio del Comune di Padova e del Consorzio Zip. La rassegna è un idea di Cristina Minoja (Abracalam), Barbara Zoletto (Gruppo Jaya), per la direzione di Gianni Bozza (Teatrocontinuo).

Teatro Sanclemente Teatrocontinuo
Ingresso 10 € – Ridotti 8 €
Prenotazioni e info 049.650294 – 340.8479382
www.teatrocontinuo.it – info@teatrocontinuo.it
Sanclemente via Messico snc, laterale Corso Stati Uniti, Zona industriale Padova

La metodologia e didattica di insegnamento si basa nella sensibilità di estrapolare le varie possibilità racchiuse in ognuno di noi, per danzare ed esprimere la parte artistica.

Ogni  mercoledì dal 5 ottobre – ore 20.30-21.30 principianti , ore 21.30-23.00 intermedi, avanzati

Conduce Fabrizio “Bibo” Zanutto – danzatore

Costo per principianti 11 lezioni €100,00 –  per intermedi, avanzati 11 lezioni €120,00

e MEDITAZIONE con CANTO, GONG e CAMPANE TIBETANE

Tutti i partecipanti saranno coinvolti nel cantare antichi suoni di Nada Yoga e Mantra, a questi momenti si alterneranno stati di introspezione e visualizzazione guidata. Si consiglia di portare coperta e cuscino e di indossare un abbigliamento comodo.

Ogni venerdì dal 12 ottobre – ore 21.00-22.30

Conducono Barbara Zoletto e Diego Beretta

Costo € 10,00 per incontro

PER CHI IL VENERDI’ SEGUISSE TUTTE E DUE LE SESSIONI (CANTO E SUONO PRIMORDIALE) IL COSTO e

€ 15,00

La musica indiana ci offre, con la sua antica saggezza, un mezzo diretto per entrare in stretto contatto con la nostra essenza, una via di ricerca per esplorare nuove sonorità e nuovi stati dell’anima.

Conduce Barbara Zoletto

Ogni venerdì dal 12 ottobre – ore 19.00 – 20.30

Costo € 10,00 ad incontro

PER CHI IL VENERDI’ SEGUISSE TUTTE E DUE LE SESSIONI (CANTO E SUONO PRIMORDIALE) IL COSTO è € 15,00

Laboratorio Teatrale

Il corso propone gli elementi base dell’arte dell’attore con semplici e immediati esercizi con il corpo e con la voce per cercare di andare oltre le convenzioni ed esplorare le proprie possibilità espressive. Il laboratorio prenderà spunto dai personaggi delle opere di B. Brecht e sarà finalizzato alla messa in scena di un lavoro corale.

Il corso e aperto a tutti.

Ogni martedi dal 9 ottobre al 29 marzo – ore 19.30 – 22.30

Conduce Gianni Bozza

Costo 35 € mensili

Teatro per donne straniere e italiane

Il corso nasce dall’esigenza di incontrare altre culture attraverso la visione femminile attraverso il linguaggio teatrale. Il Corso si realizza in collaborazione con il Progetto Rondine del Comune di Padova – Gabinetto del Sindaco – Upai

Ogni lunedì dal 1 ottobre al 13 maggio 2013 -  ore 18.30 – 21.30

Conduce Erica Taffara

Corso Gratuito

ERESIE – Laboratorio Teatrale

CORSO CANTO INDIANO

SUONO PRIMORDIALE e MEDITAZIONE con CANTO, GONG e CAMPANE TIBETANE

CORSO di MILONGA ARGENTINA

Tutti i corsi si terrano al Teatro Sanclemente ex chiesa delle Granze in Via Messico snc, laterale

corso stati uniti Zona industriale Padova

informazioni info@teatrocontinuo.it tel. 049.650294 – 340.8479382

presentazione del libro di Paolo Carniello

a cura di Abracalam

Un nave e il suo prezioso carico, il mare, un’avvincente caccia al tesoro “suspence e passioni”

TENCO D’AMORE

coreografia Beppe Palombarini

con Susanna, Anna, Chiara, Agnese, Chiara e Francesca

Tenco è sinonimo di nostalgia, di lontananza e spesso di tristezza. La sua vita e la sua morte, ed erroneamente spesso anche la sua musica, sono ricordate come tristi e disperate. E forse in parte è così, ma solo in parte. Tenco è anche e principalmente amore, sentimento d’affetto, romanticismo e, dal punto di vista musicale, evoluzione, modernità e nello spesso tempo semplicità. Parole che una donna sogna sempre ed intimamente di sentirsi dire dal suo compagno, parole semplici, vere ed accompagnate da una melodia dolce e assolutamente duratura.

affiora un mucchio di Bambole accatastate.

Si rianimano cercando una nuova funzione:

la regola sarà mescolarsi, staccarsi  e rimettersi insieme…

ma rimane solo un tramestio di carabattole male assortite, fuori uso.

Eppure quel movimento è servito a qualcosa…

a raggiungere Leonia, metropoli sempre vestita a nuovo,

dove i netturbini sono angeli…

Ideazione e coordinamento scenico: Cristina Minoja

In scena il laboratorio coreografico di Abracalam:

Marco Bettin, Elisa Coradazzi, Tiziana Maiuro, Chiara Minoja,

Michela Rampazzo, Michela Tognazzo, Fabrizio Zanutto

Foto installazione a cura del Fotoclub di Padova

Montaggio video Guido Desidera

Location delle foto BONAITI TRAFILERIE VITERIE – Mestrino (PD)

La strada per il paradiso dei bambini passa dalla terrazza…

Nel sogno, il dolore e la sofferenza spariscono.

Alla fine di tutto c’è una nave e una valigia con su scritto MIA.

- assolo di Cristina Minoja, Abracalam -

ZOLFO

“Tra gli anni ’50 e ’60 una nuotatrice rimase senz’acqua”
 Seguendo un filone di lavoro legato all’idea di dare corpo, si addensa l’idea iniziale, incorporandola, facendole mettere sù ossa. A volte le tue. Per poi accorgersi ad un certo punto che si è trasformata in qualcosa che oramai ha una propria identità.
 Zolfo è la materia densa di cui è intrisa l’ombra.

di: Paola Ponti
  gesto: Paola Ponti
  suono: Giulio Escalona 
 video: Paola Ponti e Matteo Valtancoli
luci e assistenza tecnica: Giacomo Gorini, Matteo Valtancoli  
consulenza tecnica: Andrea Montesi
costume design: Agnese Rabatti  
In collaborazione con Compagnia Iris

Si ringraziano Ufficio Cultura Comune di Alfonsine, Teatro Due Mondi, Asd Passi di Danza,  DO Nucleo Culturale, Franco Masotti, Compagnia Danzaflux, Punta Corsara, Perypezye Urbane

 A TE…- Compagnia Dance SKY Land diretta da Masiero Monia.

Coreografia di Masiero Monia

in scena: Alibardi Silvia, Sinigagliese Francesca, Perini Giorgia, Balbo Daria, Sanavia Alessia, Frasson Laura, Marigo Camilla, Forin Silvia, Nalesso Giulia.

Le danzatrici esprimono attraverso un lavoro corporeo la poesia dei testi di De André.

1.3 FORZA

Coreografia Elisabetta Cortella

Interpreti Elisabetta Cortella

Installazione Andrea Rinaldi

Il lavoro coreografico nasce dalla necessità di sperimentare il concetto di forza in rapporto alla materia. La forza viene rappresentata come traiettoria in movimento, densità, tensione, potenza in atto fino a condensarsi in un’origine statica, “…in quella calma incantata che si dice si nasconde nel cuore di ogni sommo movimento”.

La presenza sulla scena di un’installazione artistica realizzata su supporto di piombo porterà la danza a dialogare con la materia per scoprirne relazioni.

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Barbara Zanoni

MELUSINE

A partire dalla storia-mito del medioevo francese ”L’histoire de Melusine”, una breve opera simbolica contemporanea sulla parte segreta, un bagnarsi alle acque interiori. Una donna canta e danza tra il quotidiano e il suo mondo interiore che la richiama al sacro, un sacro privo di religione, per come oggi la intendiamo, una sacralità che è tutt’uno con la natura, di cui lei stessa è parte, è corpo e voce; deve solo ricordarlo, ritrovarlo: qui lo fa attraversando l’archetipo della Sirena, creatura femminile soprannaturale, o altrove,  donna dalla doppia natura: umana e sacrale. La Sirena è sempre legata al canto, prima donna-uccello di origine neolitica poi donna-pesce nella tradizione più tarda, si ritrova in diverse chiese gotiche, specialmente nei capitelli, come simbolo di saggezza e della natura selvaggia e indomita del femminile ancestrale. E’ legata indissolubilmente all’elemento acqua, come origine della vita e come simbolo dell’eterno movimento nel ciclo vita-morte-rinascita; è connessa al mondo emotivo ed ai sentimenti e soprattutto a quella parte di saggezza che non si può raggiungere razionalmente, ma solo accostare: al sapere segreto, all’inconoscibile, al mistero. La Sirena è portatrice di un mistero-saggezza-canto tanto straordinario da non potere essere contenuto umanamente o che, per essere contenuto, richiede una discesa nelle profondità abissali del femminile, ovvero un’iniziazione: la morte simbolica necessaria alla propria rinascita.

EL REVES… DE EL TANGO

Ideazione e coordinamento artistico:    Fabrizio “Bibo” Zanutto

In scena:       Valentina Terrasi, Maurizio Adragna, Debora Pigna, Fabrizio Tieghi, Nicoletta Tacchetto, Luisa Sabbatini.

7 danzatori daranno uno spaccato del mondo “milonghero” contemporaneo, dimostrando con ironia la parte “buffa” di chi frequenta le “milonghe”,  i locali dove si danza il Tango, dei “maestri…”, dei “ballerini…”, con l’intento di prendersi un pò meno…sul serio… e portare qualche sorriso in più in questa magica danza di coppia.

SIND’

Interpreti: Gruppo DNA CENTRO DANZA VICENZA diretto da Caterina Bernardi

Coreografie: Caterina Bernardi, Elisabetta Cortella

….ASCOLTA…. la musica, il risveglio, il respiro… Sospira.

…SENTI… la rabbia, la passione, l’energia… respirala, guardala, condividila.

“Sind’ (ascolta)” nasce come laboratorio coreografico per indagare gli effetti della parola sui nostri comportamenti. La scena ritrae un quotidiano popolare in cui è protagonista la donna. Si procede per contrasti, scontri ed avvicinamenti, ferite e cure, rancori ed accoglienze, malelingue e ninnananne, perché nelle parole si può trovare la permanenza di concetti opposti, perché le parole possono essere pura illusione o assoluta verità. La dinamica verbale nella scena si traduce in azione a volte incalzante fino all’aggressione, altre volte calda come una carezza fino alla sua totale sospensione, il non detto… puro respiro.

Interpreti: Gruppo DNA CENTRO DANZA VICENZA diretto da Caterina Bernardi

Coreografie: Caterina Bernardi, Elisabetta Cortella

….ASCOLTA…. la musica, il risveglio, il respiro… Sospira.

…SENTI… la rabbia, la passione, l’energia… respirala, guardala, condividila.

“Sind’ (ascolta)” nasce come laboratorio coreografico per indagare gli effetti della parola sui nostri comportamenti. La scena ritrae un quotidiano popolare in cui è protagonista la donna. Si procede per contrasti, scontri ed avvicinamenti, ferite e cure, rancori ed accoglienze, malelingue e ninnananne, perché nelle parole si può trovare la permanenza di concetti opposti, perché le parole possono essere pura illusione o assoluta verità. La dinamica verbale nella scena si traduce in azione a volte incalzante fino all’aggressione, altre volte calda come una carezza fino alla sua totale sospensione, il non detto… puro respiro.

NĀDĀNTA:  IL PASSO DELL’INVISIBILE Canti e Danze dell’India Antica

con Marianna Biadene (Danza Bharat Natyam), Barbara Zoletto (voce recitante canto e Tampoura), Angelo Sorato (Bansuri) e Diego Beretta (Gong e Campane tibetane)

Suggestioni evocative tra narrazione danza e canto, dell’antica tradizione musicale spirituale e letteraria del subcontinente indiano. Rappresentazione di miti: frammenti di un percorso che sotto forma d’arte sonora e gestuale, vuole essere al tempo stesso riti di iniziazione, via di conoscenza e di liberazione.

RISONANZE D’ORIENTE ..danzando l’anima femminile è uno spettacolo di danza e musica dell’India e del Medio oriente che punta soprattutto ad esplorare l’energia femminile.

Attraverso le movenze di antiche danza classiche ed atmosfere che profumano d’antico, lo spettatore si troverà vicino ad una dimensione profonda della donna come dea, come madre, come amante, e anche come energia creatrice indiscutibile della vita.

Sarà di scena la danza Kathak uno stile classico dell’India , arte raffinata che investe la danzatrice del ruolo di medium tra Dio e l’uomo, colei che tiene un braccio alzato sopra la testa e l’altro rivolto verso il basso e sembra dire: tutto quello che ricevo dal cielo io lo passo al mondo” !

R. Fanelli ha voluto in questo spettacolo unire la cultura del Medio Oriente con l’India infatti  si esibirà con l’artista Elisa Rajaa danzatrice professionista di danze orientali che  si è specializzata nello stile egiziano sotto la guida del Maestro M. Reda e del Maestro Saad Ismail.

Fondatrice e coreografa della compagnia di danza “I Petali dell’Harem Oriental Dance Group”. Rajaa è attiva nel territorio nazionale sia come performer che insegnante. Si è esibita in molti festival e trasmissioni televisive come “Celebrity”, Talent Show condotto da Fabio Canino in onda su SKYVIVO-, in cui nel 2007 presenta con successo le proprie coreografie. nello stesso anno arriva in finale al concorso nazionale di Danze Orientali “Le Lune D’Oriente”

Nel Settembre 2010, danza nel gruppo Bollywood sul Red Carpet, in occasione dell’anteprima europea del film “MANGIA, PREGA E AMA” con Julia Roberts, in Piazza della Repubblica a Roma.

Nel Maggio 2011 presenta lo spettacolo “ NOTTI D’ORIENTE”- viaggio onirico di danza e teatro tra suoni,musiche e favole dall’Egitto classico e dalle antiche terre mediorientali al fasto e misticismo dell’India con i suoi colori e sontuosità – presso l’ Auditorium di Santa Chiara
di Roma, di cui è organizzatrice, direttrice artistica e coreografa insieme a Monica Suheila.

Lo stile classico arabo utilizza strumenti e accessori quali spada, candelabro – portati in equilibrio sulla testa e su altri punti del corpo – doppio velo, bastone, ali di Iside e fanveils- scenici ventagli con lunghi veli di seta colorati.

Ed inoltre saranno in scena :

Valeria Feluca, Ilaria Passeri, Maya Russo, Sara Cola, Marina Campana, Emanuele Viviani e Nicoletta Di Paolo per i costumi.

La Fanelli crede che l’esperienza pratica, diretta e la passione sincera verso una cultura diversa, possano portare a quella tanto auspicata integrazione e al crollo delle barriere culturali tra popoli diversi.

C’è bisogno però d’apertura e di curiosità verso ciò che è diverso e apparentemente lontano dai nostri linguaggi e modi di vivere.

In questo momento storico è necessario contribuire al progetto di comunicazione tra Oriente e Occidente ed Eventi culturali di questo tipo invitano a riflettere ma anche alla costruzione concreta di una società interculturale.

SALTI DI TONO

Musica e danza tra oriente e occidente

Salti di Tono offre uno sguardo sulla danza occidentale e orientale alternando tradizione e contemporaneità, un percorso di ricerca e conoscenza con interpreti cultori e rinnovatori della tradizione.

La rassegna accosta alla magia delle tradizionali danze indiane   Kathak e Bharat Natyam, le seduzioni della Danza Orientale e del Tango fino alla sperimentazioni della danza contemporanea.

Tornare a parlare col corpo per ritrovare nuove e antiche forme di comunicazione: consultare le mappe per un viaggio a ritroso verso porti nascosti, spazi aperti al mistero di ciò che sta al di là del mare, città di sogno, luoghi del desiderio ché mai si raggiungono ma dai quali provengono suoni e storie che ci fanno continuare a viaggiare.

Sede della rassegna lo spazio suggestivo del  Teatro Sanclemente, ex chiesa delle Granze, di Teatrocontinuo, ogni sabato alle ore 21.00 dal 13 ottobre fino aL 17 novembre.

Programma

sabato 13 ottobre   ore 21:00

MELUSINE - assolo di Barbara Zanoni

NOX ILLUNIS – assolo di Cristina Minoja, Abracalam

1.3 - assolo di Elisabetta Cortella

sabato 20 ottobre   ore 21:00

A TE… – Compagnia Dance SKY Land diretta da Monia Masiero con Silvia Alibardi, Francesca Sinigagliese, Giorgia Perini, Daria Balbo, Alessia Sanavia, Laura Frasson, Camilla Marigo, Silvia Forin, Giulia Nalesso.

ANTROPOMONNEZZA - di Abracalam con Marco Bettin, Elisa Coradazzi, Tiziana Maiuro, Chiara Minoja, Cristina Minoja, Michela Rampazzo, Michela Tognazzo, Fabrizio Zanutto.

Partecipa alla serata la scuola DANCE SKY LAND direzione  Monia Masiero.

sabato 27 ottobre ore 21:00

TENCO D’AMORE – BENESSERE DANZA direzione Beppe Palombarini con Susanna, Anna, Chiara, Agnese, Chiara e Francesca.

TANGO LUNFARDO – di e con Beppe Palombarini

ZOLFO - di e con Paola Ponti e Giulio Escalon

EQINOX- l’oro degli innocenti – presentazione del libro di Paolo Carniello a cura di Abracalam

sabato 3 novembre ore 21:00

SIND’ - DNA CENTRO DANZA VICENZA diretto da Caterina Bernadi

EL REVES DE EL TANGO - Milonga del Domingo ideazione Fabrizio Zanutto

Partecipa alla serata DNA Danza Vicenza direzione Caterina Bernardi

sabato 10 novembre ore 21:00

RISONANZE D’ORIENTE…Danzando l’anima femminile  di e con Rosella Fanelli (Danza Kathak),  con la partecipazione Elisa Rajaa (Danza  Orientale).  In scena : Ilaria Passeri, Valeria Feluca, Emanuele Viviani , Maya Russo, Sara Cola, Marina Campana

 sabato 17 novembre ore 21:00

NĀDĀNTA:  IL PASSO DELL’INVISIBILE Canti e Danze dell’India Antica

con Marianna Biadene (Danza Bharat Natyam), Barbara Zoletto (voce recitante canto e Tampoura), Angelo Sorato (Bansuri) e Diego Beretta (Gong e Campane tibetane)

 
LABORATORI

Rumba di  Valerio Perla – ogni prima domenica del mese da novembre a giugno alle ore 18.30

Milonga Sanclemente  – ogni seconda e quarta domenica  del mese da ottobre a maggio ore 17.00 a cura dell’Ass. La Milonga del Domingo

SALTI DI TONO

Ideazione Cristina Minoja (Abracalam), Barbara Zoletto (Gruppo Jaya), Gianni Bozza (Teatrocontinuo).

Direzione Gianni Bozza

Ingresso 10 €  – Ridotti 8 €

Prenotazioni e info 049.650294 – 340.8479382

www.teatrocontinuo.it – info@teatrocontinuo.it

Sanclemente via Messico snc, laterale Corso Stati Uniti, Zona industriale Padova

Irreparabili 2011

Lunedi 30 a Rocigno  e martedì 31 a Bellosguardo due giorni di animazione teatrale con laboratori per bambini e ragazzi e lo spettacolo de Il Professor Acquainbocca a partire dalle ore 16.00.
Il progetto è sostenuto dalla Provincia di Salerno e dai Comuni di Roscigno e Bellosguardo

info e contatti: ufficio turismo comune di roscigno: 0828963043 / 3478610877 e ufficio turismo comune di bellosguardo: 0828965026

Storie del Veneto Antico, una composizione nata da precedenti produzioni (Reitia Dea delle Nostra Memoria, Fra Terra e Acqua, Dei ed Eroi dei Veneti Antichi) con regia di Nin Scolari, e trae precisa ispirazione dall’archeologia del Veneto, partendo dai temi offerti dai siti archeologici presenti in regione.  La drammaturgia ruota attorno alla fondazione e alla vita di un villaggio, le attività presenti (il mercato, la lavorazione del bronzo, l’allenamento dei guerrieri), arricchite da aneddoti ricavati da autori classici greci (le cornacchie e la vendita delle donne). La performance si chiude con l’arrivo dei romani e l’abbandono rituale del villaggio.
I testi sono in parte originali di autori classici e contemporanei, come P.P. Pasolini, e in parte da autori che collaborano con Teatrocontinuo come Bruna dal Lago Veneri (scrittrice di tradizioni locali del Nord Italia), Federico Moro (autore di numerosi testi sulla civiltà venetica), e Laura Zabai autrice di alcuni testi dello spettacolo Reitia dea della nostra memoria di Teatrocontinuo. Le canzoni sono originali di Barbara Zoletto che si accompagna con la Tampoura, e coadiuvata da  Diego Beretta (gong e campane tibetane).

In scena: Erica Taffara, Gianni Bozza, Giulia Carolo, Valentina Abbà
Musiche: Barbara Zoletto (voce e tampoura), Diego Beretta (gong e campane tibetane)
Testi: AAVV classici rielaborati da Teatrocontinuo
Costumi Teatrocontinuo
Regia Teatrocontinuo

al Parco Lonzina a Torreglia sabato 14 luglio alle ore 20.00

foto Gianfranco De Simone

Uno spettacolo dedicato agli alberi e alla natura è l’ultima produzione di Teatrocontinuo, che per la prima volta viene rappresentata nel Veneto sabato 14 luglio alle ore 20.00 al Parco Lonzina a Torreglia.
Lo spettacolo dal titolo Parola di Albero, vuole raccontare una storia immaginaria, ambientata in un  futuro dove l’Uomo ha spinto la tecnologia al di la del limite del suo controllo, e dove alcuni superstiti Uomini, Elfi e Alberi hanno il compito di ricominciare la vita, partendo dalla suggestione che negli alberi siano nascoste e conservate la memoria e la spiritualità dell’uomo. Alberi come santuari quindi e Uomini che invece hanno commesso il più alto dei crimini, il tradimento verso la terra, ma anche uomini che sono diventati alberi, come raccontano molte storie e miti antichi, e ancora alberi che, ci piace pensare, ritorneranno ad essere uomini, come segno di un legame non ancora smarrito.
Le scene che si susseguono raccontano e descrivono tra azioni corali, canti e installazioni le fasi della vita e della rinascita dell’uomo e dell’albero, mentre ai testi originali di Francesco Puccio (Teatrocontinuo) si accompagnano i testi tratti da  H. Hesse e T.S.Eliot, per le musiche originali eseguite in scena da Barbara Zoletto.
In scena per Teatrocontinuo Gianni Bozza, Erica Taffara, Matteo Culurgioni, Valentina Abbà, Giulia Carolo, per le canzoni eseguite da Barbara Zoletto. Regia Erica Taffara

Parco Lonzina è un suggestivo angolo dei Colli Euganei sul Monte Lonzina in via Malterreno 13 a Torreglia raggiungibile da via Chiesa Tramonte.

Ingresso 11 €
Info 340.8479382

All’interno del progetto teatrale per l’Estate Carrarese proposto dal Centro Teatro D’Arte Nin Scolari Teatrocontinuo, sabato 29 Giugno nel Chiostro Albini dei Musei Civici Eremitani alle ore 21.30 andrà in scena lo spettacolo “Elegguà – l’altro volto di Sant’Antonio da Padova” di Valerio Perla & Teatrocontinuo
Elegguà nasce dalla passione per la musica e cultura afrocubana e dal desiderio di svelare i legami nascosti che legano il folklore cubano alla tradizione culturale italiana. Valerio Perla percussionista, profondo conoscitore della cultura afrocubana e popolare italiana, ripercorre la strada che ha portato ad identificare Elegguà, una delle divinità della religione afrocubana, con Sant’Antonio da Padova. La storia della tratta degli schiavi africani deportati a Cuba, il rapporto con la cultura dei dominatori spagnoli, con la religione cristiana e l’assunzione delle figure dei santi cattolici come della propria religione, saranno i punti di partenza dello spettacolo, che attraverso canti, ritmi, e i balli della tradizione afrocubana si soffermerà sulle caratteristiche di Elegguà. Compito di Gianni Bozza attore di Teatrocontinuo sarà creare il ponte tra la figura di Elegguà e la cultura occidentale, attraverso figure teatrali della tradizione classica per arrivare a Sant’Antonio da Padova.
In scena: Valerio Perla e Gianni Bozza
Testi: Valerio Perla e AAVV rielaborati da Gianni Bozza

Chiostro Albini Museo Civico degli Eremitani Padova
Ingresso 8 € – Ridotti 5 €
Prenotazioni e info 049.650294 – 340.8479382
www.teatrocontinuo.it – info@teatrocontinuo.it

DA UN’IDEA DELLA PROF. GIOVANNA GRECO DELL’UNIVERSITÀ DI NAPOLI

MATERIALE LETTERARIO: da “Fuochi” di Marguerite Yourcenar,
Apollonio Rodiocon interventi di Bruna Maria dal Lago Veneri

IN SCENA TEATROCONTINUO: Luciana Roma, Giorgio Dalceggio,
Erica Taffara,  Laura Santini, Gianni Bozza, Valentina Cova, Francesco Viletti, Iris Bianco, Andrea Barettoni, Katia Schneider..

INSTALLAZIONI SCENICHE:Andrea Colaianni
DRAMMATURGIA e REGIA:Nin Scolari

LO SPETTACOLO

È un viaggio all’indietro nel tempo e nello spazio, quasi un percorso iniziatico, lungo il quale, se si è attenti e fortunati si possono incontrare le strutture elementari del nostro pensiero, i Miti. Ad accogliere gli spettatori ci saranno dei personaggi venuti da un tempo e uno spazio molto lontani, dal luogo dove si sono rifugiati. Si chiamano Fedone, Fedra, Saffo, Patroclo, Clitemnestra, Achille, Antigone e Maddalena. Essi sono venuti ad incontrare la più importante e primordiale divinità femminile, il mito di Hera, e racconteranno di come esso si sia indebolito nel tempo. Lo spettacolo tratterà di questo ma anche di educatori che allevano bambini e di viaggiatori che cercano per le vie del mare, di incontri, di nozze sacre, e di tradimenti, di bagni lustrali, di processioni, di prostituzione sacra, di offerte di doni, tutto intriso di una ritualità che si perpetua fin dall’origine del tempo.Il fervore scientifico dell’Illuminismo è alle nostre spalle, i fantasmi del Medioevo sono decisamente superati, ed è un passato remoto lo splendore dell’Antica Grecia ma  i valori della nostra esistenza sono organicamente collegati a queste. E’, forse, il rifiuto di questi valori, (che colloca l’uomo moderno superbamente ritto su un mondo di macerie) la causa di tanta insoddisfazione del vivere quotidiano? Al di là del voler proporre formule o messaggi, ci sembra importante invitare gli spettatori, a compiere insieme a noi questo viaggio a ritroso nel tempo.

SUGGESTIONI

Dopo aver visitato Paestum (un dono degli dei agli uomini) e l’Heraion del Sele, fondato probabilmente da Giasone che con gli Argonauti andava alla ricerca del vello d’oro, non potevo, a dire delle mie guide, non visitare la chiesetta di Capaccio (II-III Sec. d.C.) con la sua statua lignea della “Madonna del Granato”. La mia attenzione è rimasta incollata a quel “granato”, lo stesso melograno che troviamo in mano ad Hera in molte delle sue raffigurazioni. Sono stato un po’ stupito all’inizio, e poi è iniziata la ricerca che mi ha portato ad un dato storico abbastanza certo: quando tra il II e il III Secolo dopo Cristo, la piana di Paestum si è impaludata, la popolazione pestana si è trasferita nelle colline circostanti, portandosi dietro tutte le cose, sia quelle certe, come i mobili il vasellame e le suppellettili, sia quelle incerte o in divenire come il culto di Hera (la dea col melograno che alleva il bambino) che, per l’avvento nel pensiero antico di un nuovo concetto legato alla crocifissione di un giudeo di nome Gesù di Nazareth, si andava trasformando nel culto della Madonna. Hera è la madre che nutre il bambino e lo alleva e, in tempi ormai classici, la sua figura si codifica nella forma di una maestà seduta su un alto trono a spalliera, avvolta da un mantello, col bambino in braccio e nell’altra mano una coppa o un giglio o un melograno…e quando, dopo Capaccio, si arriva alle soglie del rinascimento (ma anche prima) si scopre un numero enorme di Madonne del Melograno (da Botticelli a Raffaello, da Antonello da Messina a Cosmè Tura, Filippo Lippi, ecc…).

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Chiostro Albini Museo Civico degli Eremitani Padova
Ingresso 8 €  – Ridotti 5 €
Prenotazioni e info 049.650294 – 340.8479382
www.teatrocontinuo.it – info@teatrocontinuo.it

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Giganti è terza parte di un progetto di spettacoli realizzati da Teatrocontinuo e che si sono ispirati a luoghi simbolo della cultura e della storia del Veneto.
Lo Spettacolo prende spunto dalla città di Venezia, immenso patrimonio di storia, cultura e umanità: Venezia come anziana Signora con problemi di salute e un eredità cospicua che alcuni vorrebbero dilapidare e altri si propongono di conservare, una sfida che solo dei Giganti riusciranno ad affrontare, gli stessi che al momento della sua fondazione hanno immaginato e costruito questa straordinaria città anfibia, Utopia dell’Umanità.
Lo Spettacolo è una corsa a tenere vivo il desiderio dell’Utopia, perché non venga meno la caparbietà e la capacità di accettare sfide impossibili.   Venezia è diventata così una metafora in quanto città anfibia, prodotto di un tessuto sociale in evoluzione, capace, finché ha saputo cambiare, di affrontare con successo le sfide del Mondo della Natura e della Storia.
La messa in scena è nata dalla collaborazione con lo scrittore Federico Moro, autore dei testi, e con la compagnia teatrale Tarantàs di Trento presente in scena accanto agli attori storici di Teatrocontinuo. per  gli allestimenti e la regia di Erica Taffara.

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Ingresso libero

per informazioni:
Servizi Sociali del Comune di Piove di Sacco: tel.049.9709340

In questo contesto c’è chi, come lo scrittore H. Hesse, suggerisce che gli alberi, con la loro forte valenza simbolica, possano aggiungere una parola alla storia scritta fin’ora e dare delle indicazioni su come riallacciare il rapporto con la natura.

LO SPETTACOLO

Terre desolate e Alberi come santuari sono queste le due principali suggestioni che hanno dato l’inizio allo spettacolo, che vuole raccontare una storia ambientata  in uno spazio temporale futuro dove l’Uomo ha spinto la tecnologia al di la del limite del suo controllo creando devastazione, e dove alcuni superstiti Uomini, Elfi e Alberi hanno il compito di ricominciare la vita. Le scene che si susseguono raccontano e descrivono tra danze, canti e installazioni le fasi della nascita, della crescita, della vita, della morte e della rinascita dell’uomo e dell’albero in un mondo solo all’apparenza irrecuperabile.

Il percorso della vita dell’albero come il viaggio della vita dell’uomo si fondono a tal punto da consentire la rinascita dell’uomo attraverso la mutazione dell’albero, assecondando così la suggestione che nella natura e negli alberi siano nascoste e conservate la memoria e la spiritualità dell’uomo.

SCENARIO

1 – Un superstite nella terra desolata

2 – arrivo di Uomini, Elfi e Alberi che  individuano il luogo della ricostruzione

3 – semina e crescita: dialogo Madre e Figlia

4 – la crescita: dialogo Uomo e Albero

5 – una storia d’amore

6 – il tradimento dell’Uomo nei confronti della natura e la morte

7 – il sacrificio dell’Albero che diventa l’Uomo nuovo

8 – il nuovo bosco per una nuova rinascita

SCHEDA ARTISTICA

in scena: Gianni Bozza, Erica Taffara, Francesco Puccio, Valentina Abbà, Giulia Carolo, Matteo Culurgioni, Barbara Zoletto.
canto e musiche di e con  Barbara Zoletto  eseguite dal vivo con il tampura e tammorra
installazioni: Teatrocontinuo
foto Salvatore Laurenzana
testi: di Francesco Puccio e A.A.V.V. rielaborati da Teatrocontionuo
regia: Erica Taffara

http://www.youtube.com/watch?v=MYYOzxWkh04&feature=youtube_gdata_player

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Il Professor Aquinbocca – Sabato 28 aprile ore 13.00

Parola di Albero – Domenica 29 aprile ore 18.00

Teatrocontinuo partner del Festival della Natura propone il 28 e 29 aprile due giorni di teatro nell’Oasi dell’Alento in occasione delle giornate finali del Festival. Due spettacoli in tema con gli obiettivi del festival, la valorizzazione delle risorse naturali, storiche, umane del Cilento.
Il primo spettacolo di sabato 28 aprile alle ore 13.00 sarà dedicato alle giovani generazioni e ha per titolo Il Professor Acquinbocca.
Domenica 29 aprile alle ore 18.00 sempre negli spazi dell’Oasi Alento TEATROCONTINUO presenterà la sua ultima produzione realizzata appositamente per il Festival della Natura intitolata Parola di Albero:

Sin dai primissimi decenni del ventesimo secolo sono stati molti gli intellettuali e le correnti letterarie che hanno elaborato il tema dell’ossessione della contaminazione, la paura di privare l’uomo della natura e la natura dell’uomo, tra questi il poeta inglese T.S. Eliot, con la creazione di immagini di città allo sfacelo, uomini nel caos fra rovine in terre desolate. È l’idea di un Uomo che ha commesso il più alto dei crimini, il tradimento verso la terra, meccanizzandola a tal punto da vuotarla, apportando desolazione; è la visione di una mondo uscito dai suoi cardini che ci travolge nella sua attualità, un attualità che parla di un pianeta sofferente con futuro incerto.
In questo contesto c’è chi, come lo scrittore H. Hesse, suggerisce che gli alberi, con la loro forte valenza simbolica, possano aggiungere una parola alla storia scritta fin’ora e dare delle indicazioni su come riallacciare il rapporto con la natura. Terre desolate e Alberi come santuari sono queste le due principali suggestioni che hanno dato l’inizio allo spettacolo, che vuole raccontare una storia ambientata in uno spazio temporale futuro dove l’Uomo ha spinto la tecnologia al di là del limite del suo controllo creando devastazione, e dove alcuni superstiti Uomini, Elfi e Alberi hanno il compito di ricominciare la vita.
Le scene che si susseguono raccontano e descrivono tra danze, canti e installazioni le fasi della nascita, della crescita, della vita, della morte e della rinascita dell’uomo e dell’albero in un mondo solo all’apparenza irrecuperabile.
Il percorso della vita dell’albero come il viaggio della vita dell’uomo si fondono a tal punto da consentire la rinascita dell’uomo attraverso la mutazione dell’albero, assecondando così la suggestione che nella natura e negli alberi siano nascoste e conservate la memoria e la spiritualità dell’uomo.

In scena Gianni Bozza, Erica Taffara, Francesco Puccio, Valentina Abbà, Giulia Carolo, Matteo Culurgioni, Barbara Zoletto, per i canti eseguiti dal vivo con il tampura e tammorra da Barbara Zoletto e Matteo Culurgioni. I testi sono di Francesco Puccio e autori vari rielaborati da Teatrocontionuo, per la regia di Erica Taffara.

In scena: Tarantàs

In scena: KOKOR (Elena Colucci e Manuel Bozzo)

In scena: Serena Di Blasio, Caterina Di Fant, Valentina Rivelli.
Regia: Nicoletta Oscuro

Teatrocontinuo partecipa al progetto  di COLDIRETTI VENEZIA “E’ di scena l’acqua” con lo spettacolo “Il Professor Acquinbocca”.

Coldiretti attraverso il Concorso Scuola “Le vie dell’acqua” che coinvolge più di  2300 bambini della Provincia di Venezia, propone un percorso di approfondimento sul tema dell’acqua con  ricerche e impegni per il futuro.  L’iniziativa “E’ di scena l’acqua” realizzata con il Contributo di Venezia Opportunità, prevede la rappresentazione dello spettacolo di Teatrocontinuo come modo originale di veicolare le tematiche dell’acqua in modo originale e accattivante per i bambini:
“Il professor Acquinbocca” protagonista della storia, cercherà di capire perché l’acqua è così importante nella vita del nostro mondo e lo farà cominciando dalle proprietà fisiche dell’acqua, del motivo per cui  riesca a risalire dal basso all’alto come fa negli alberi, di come i sali si sciolgano in acqua. Ma poiché è persona stravagante e confusionaria il Professore si addentrerà anche nella narrazione di numerose storie di acqua: storie di uomini che nell’antichità credevano che l’acqua fosse magica,  aneddoti di pirati maldestri. Per fortuna che ad aiutare il Professore ci saranno anche GoccioLina, una goccia d’acqua, che di acqua ne sa qualcosa, per ricordare al professore che l’acqua è un bene prezioso che non va maltrattato, inquinanato o sperperato, e che per quanto possa essere studiato e conosciuto riuscirà sempre a conservare la sua magia.

Passa Parola è un Progetto Teatrale rivolto a bambini stranieri e italiani che mira all’integrazione degli stessi nella società, attraverso il linguaggio teatrale.

Il progetto Passa Parola permette ai bambini, con l’aiuto del gioco e della pedagogia teatrale,  acquisire nuove capacità fisiche sulla ricerca dell’equilibrio; propone inoltre un lavoro di auto consapevolezza dei propri limiti e lo stimolo a superarli, il tutto in un contesto di condivisione e di compartecipazione nel gruppo.

Il progetto prevede laboratori teatrali adatti all’età, in diverse formule e possibilità:

- corso di teatro corporeo, e recitazione – Erica Taffara (5 incontri da due ore ciascuno): prime nozioni per la tecnica dell’attore e della recitazione.

- corso di arti marziali finalizzate al teatro, associato a un corso di trampoli – Gianni Bozza (5 incontri da due ore ciascuno): posizioni, forme e principi delle arti marziali applicate al teatro.

A fine corso, i partecipanti avranno la possibilità di esibirsi in una dimostrazione di gruppo.

In scena due compagnie: accanto a Luciana Roma, Erica Taffara, Gianni Bozza, di Teatrocontinuo ci saranno Roberto Caruso, Cristina Minoja della compagnia Abracalam. Con le sonorizzazioni, canti e percussioni di Luciana Roma e Roberto Caruso, per la Regia di Nin Scolari.

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In scena: Teatrocontinuo e Kalokagathoi con Gianni Bozza, Francesco Puccio, Annachiara Ferraioli, Simona Fasano, Elena Amore, Camilla Bozzetto, Erica Taffara, .
Testi Francesco Puccio
Regia: Teatrocontinuo.

La Fondazione Alario per Elea-Velia ONLUS, in qualità di partner del progetto ‘Festival della Natura’, vi invita a partecipare alla presentazione della Prima edizione del Premio Letterario ‘Antonella Fiammenghi’ in ricordo dell’impegno e dell’operato di una donna che ha speso tutta la sua vita nella ricerca archeologica e nella valorizzazione della sua amata Elea-Velia. L’iniziativa si terrà giovedì 8 marzo 2012 alle ore 16 presso l’area archeologica di Elea-Velia.

Teatrocontinuo sarà presente al Festival della Natura con gli spettacoli:

Le donne del mito giovedì 8 marzo alle ore 17.00 Area archeologica Elea-Velia

Beviamo le stelle venerdì 9 marzo alle ore 19.00 a Moio della Civitella

Teatrocontinuo, in collaborazione con Abracalam, presenta la quinta edizione della Rassegna teatrale Irreparabili 2012.
Da febbraio a maggio ogni sabato alle ore 21.00 Teatro Musica e Danza Irreparabile nella prestigiosa cornice del Teatro SanClemente ex chiesa delle Granze di Camin, un edificio storico del XII secolo, sede teatrale di Teatrocontinuo. Giunta alla quinta edizione la Rassegna rende sempre più concreto il progetto di Teatrocontinuo di sviluppare, al centro del cuore produttivo della città, la zona industriale, uno spazio di creazione artistica, fermento culturale e confronto sociale.
Accanto alla consueta programmazione di spettacoli l’edizione del 2012 propone i Laboratori Irreparabili di teatro, rumba, milonga.

Programma

Sabato 4 febbraio    ore 21.00   Camminanti di Teatrocontinuo & Abracalam (PD)

Sabato 11 febbraio  ore 21.00  Il Sogno di un Uomo Ridicolo di Gianni Bozza (Teatrocontinuo)  

Sabato 11 febbraio  ore 22.00  Parole di Pietra di Federico Moro (VE)

Sabato 18 febbraio  ore 21.00  I Sosia di e con Roberto Faoro (BL), Regia Nin Scolari

Sabato 25 febbraio  ore 21.00  Senza mandolino con Roberto Caruso (voce), Cristina Minoja (danza), Abracalam, e con Guido Rigatti (chitarra, violoncello, bouzouki)

Sabato 3 marzo ore 21.00  Effetti Collaterali della Compagnia del Bianconiglio (BL)

Sabato 10 marzo ore 21.00   Elegguà l’altro volto di Sant’Antonio da Padova a cura di El Cabildo di Valerio Perla (FI) e con Alessandro Martignago (Scuola di ballo folklorico afrocubano) e Gianni Bozza
Sabato 10 marzo ore  22.00    In Suono    improvvisazione con Paola Tagliaferro (GE) (voce, tampoura,  calimba) & Chrysalis (PC) (Max Marchini alla chitarra e sound project, Angelo Contini al trombone, Franz Soprani al basso)

Sabato 17 marzo   ore 21.00   Era   ( dal “Cyrano de Bergerac”) di e con Compagnia dell’Ordine  Sparso (LS)
Sabato 17 marzo ore 22.00     Sete di e con Erica Taffara – Teatrocontinuo (PD)

Sabato 24 marzo   ore 21.00    Turno di Notte di e con Mariuccia Rostellato (PD)

Sabato 31 marzo   ore 21.00    Le Città Terribili di e con Silvia Ventura & Abracalam (PD)

Sabato 14 aprile   ore 21.00  Scritto sul Corpo del Teatro della Sete (UD)

Sabato 21 aprile   ore 21.00   Fattore P (ispirato a “Macbeth” di William Shakespeare) di e con KOKOR (Elena Colucci e ManUel BOzzo) (GE)

Sabato 28 aprile   ore 21.00    Farfalle del gruppo teatrale Tarantàs (TN)

Sabato 5 maggio   ore 21.00   Babele – Ricordando Nin di Teatrocontinuo, Abracalam e Artisti Vari.

In scena: El Cabildo di Valerio Perla, Alessandro Martignago – Scuola di ballo folklorico afrocubano,
Gianni Bozza – Teatrocontinuo

In scena: Erica Taffara – Teatrocontinuo

In questo spettacolo comico l’attore feltrino, finalista in numerosi Festival della Comicità nazionali, superati i provini al tempio della comicità di Zelig di Milano, dà il peggio di sé. Faoro è dotato di “notevole mimica facciale” e a qualche studioso di teatro, quale il prof. Paolo Puppa dell’Università di Venezia, ricorda il “miglior Dario Fo”. Ne I Sosia si esibisce in una sorta di antologia di personaggi, alcuni in dialetto veneto-bellunese, altri in lingua. Passando da un travestimento all’altro si trasforma di volta in volta; veste i panni di diversi personaggi estratti come un dente dal quotidiano, dai bar, dalla strada di provincia e dalla metropoli. Il filo conduttore? Semplice: c’è un pirla in ognuno di noi. Ed ecco che tra i giochi col dialetto, l’inglese, l’italiano e il milanese si passa da un personaggio all’altro attraverso rapide vestizioni.
Vi salutano fin d’ora: il Milanes, Avalone, Burizio, il Leghista Ecologista, Renatino e tanti altri.
Faoro prende le difese dell’umanità, e non condanna o attacca nessuno in particolare, mostra semmai i lati comici in ognuno lasciando libero lo spettatore di trarre le sue conclusioni.
I suoi modelli-fratelli artistici? Dario Fo, Albanese, Paolini, Paolo Rossi e Balasso.
Lo spettacolo ha incontrato il gusto del pubblico anche fuori regione, in Abruzzo, Toscana, Piemonte, Lombardia, anche nel locale milanese Zelig.

In scena: Roberto Faoro
Regia: Nin Scolari

In scena: Roberto Caruso (voce) Guido Rigatti (chitarra, violoncello, bouzouki) e Cristina Minoja (danza)

In scena: Paola Tagliaferro (voce, tampoura,  calimba) & Chrysalis (Max Marchini alla chitarra e sound project, Angelo Contini al trombone, Franz Soprani al basso)

In scena: Mariuccia Rostellato
Testi ispirati ai poeti della ‘beat generation’ e a canzoni rock.

]]> http://www.teatrocontinuo.it/2012/01/16/turno-di-notte/feed/ 0 http://www.teatrocontinuo.it/2012/01/16/le-citta-terribili-2/ http://www.teatrocontinuo.it/2012/01/16/le-citta-terribili-2/#comments Mon, 16 Jan 2012 13:53:27 +0000 gianni http://www.teatrocontinuo.it/?p=1107 Read more →]]> Le Città Terribili prende spunto dai versi contenuti nel poema “Maia” di Gabriele D’Annunzio (1903).
Oggi come allora, il fascino delle città tentacolari offre miriadi di suggestioni e di visioni. Gli spazi sempre più uguali, conformati, omologati, dove solo l’odore richiama una differenza e dove la pioggia azzera tutto affinché nuove storie possano rinascere dall’immondizia. La città è il luogo dove il mitico Pan è assente e dove gli uomini si affannano come bestie per la sopravvivenza.

In scena: Silvia Ventura, Cristina Minoja, Roberto Caruso

La Compagnia del Bianconiglio di Belluno porta in scena il suo ultimo lavoro “Effetti collaterali”.
Si fa un gran parlare oggi dell’alcol, a volte con ipocrisia, come stile di vita, come momento ricreativo, come collante sociale e indispensabile presenza negli affari, come puro piacere, anche purtroppo come fonte di morte, incidenti, violenze.
In scena gli effetti collaterali di questo rapporto, le angosce, le gioie, le paure degli uomini.
Il senso più alto del Teatro, oggi più che mai, sta non nello spettacolarizzare la vita, ma nel rappresentare in scena ciò che tocca la comunità innescando un momento alto di riflessione e di emozione.

In scena: Valentina Ancona, Laura Casagrande, Maria Cristina Colle, Sonia De Bortoli, Giorgio Facen, Giampaolo Fent, Laura Taita, Annamaria Tonon, Monica Zandomeneghi.
Regia: Roberto Faoro

In scena: Lia Mannucci, Andrea Pugnana e Filippo Giuliani
Regia: Giovanni Berretta
Musiche: Walter Ubaldi

]]> http://www.teatrocontinuo.it/2012/01/16/era/feed/ 0 http://www.teatrocontinuo.it/2012/01/16/parole-di-pietra/ http://www.teatrocontinuo.it/2012/01/16/parole-di-pietra/#comments Mon, 16 Jan 2012 12:01:42 +0000 gianni http://www.teatrocontinuo.it/?p=1077 Read more →]]>

La pietra racconta, le antiche dimore muti testimoni della storia aprono le loro porte grazie alle pagine che la letteratura vi ha ambientato. Azione scenica e lettura di testi si incrociano con brevi schede storico-artistiche per offrire al pubblico-visitatore le emozioni vissute dai grandi autori di ieri saldate alle suggestioni di oggi: perché la memoria è il presente del passato e la speranza il presente del futuro.

In scena: Federico Moro, scrittore di formazione classica e storica, intervalla ricerca e scrittura letteraria, saggistica e teatrale.

Foto Carlo Dainese

In scena Gianni Bozza
musiche di e con Massimo Perseghin
costumi e scenografie Teatrocontinuo
luci Teatrocontinuo
testi tratto da Il sogno di un uomo ridicolo di F. M. Dostoevskij
regia Erica Taffara

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Camminanti si riallaccia ai temi della tradizione, della cultura locale e d’Europa partendo
dalle figure di San Benedetto, fondatore dell’ordine omonimo e patrono d’Europa, San
Francesco patrono d’Italia, Sant’Antonio di Padova, e ricordando figure femminili come
Santa Caterina e Santa Sofia.
I quattro protagonisti interpretano i santi o i loro devoti, con riferimenti alle biografie e alle
iconografie, in una drammaturgia che si svolge per quadri i cui temi sono il viaggio, la
presentazione, la chiamata, il dubbio, il martirio, il mercato delle reliquie.
L’eccezionalità di questi uomini ci induce a sottolineare come alcuni punti cardine dei loro
insegnamenti siano condivisibili per il mantenimento di una etica anche laica.

in scena: Teatrocontinuo Gianni Bozza, Erica Taffara – Abracalam Roberto Caruso, Cristina Minoja
musiche e canti: Roberto Caruso
testi: AAVV rielaborati da Teatrocontinuo e Abracalam
drammaturgia e regia: Teatrocontinuo e Abracalam
coordinamento esterno Luciana Roma

in collaborazione con Quartiere 3 Est e l’Associazione Unica Terra

Piani Inclinati è un progetto di pedagogia teatrale rivolto ai ragazzi stranieri, e italiani: in particolare si tratta di un progetto che mira all’integrazione di ragazzi stranieri di seconda generazione nella società, attraverso il linguaggio teatrale.

Il progetto Piani Inclinati permette ai ragazzi di acquisire nuove capacità fisiche sulla ricerca dell’equilibrio; propone inoltre un lavoro di auto consapevolezza dei propri limiti e lo stimolo a superarli, il tutto in un contesto di condivisione e di compartecipazione nel gruppo.

Il Progetto prevede TRE laboratori teatrali in diverse formule e possibilità:

-corso di teatro corporeo, recitazione (5 incontri da due ore ciascuno) – Erica Taffara
Dove si passeranno le prime nozioni per la tecnica dell’attore e della recitazione, con particolare predilezione al lavoro corale e di gruppo.

- corso di arti marziali finalizzate al teatro (5 incontri da 2 ore ciascuno) – Gianni Bozza
Un attore con esperienza di 25 anni nelle arti marziali insegnerà posizioni, forme e principi delle arti marziali, con applicazione all’arte teatrale.

- corso di acrobatica associato a un corso di trampoli e/o barili (5 incontri da due ore ciascuno)- Gianni Bozza e Matteo Culurgioni.
Si introdurranno elementi di acrobatica e l’uso dei barili come oggetto di riciclo da “sfruttare per la scena-performance teatrale (imparare a camminare, saltare, e giocare sui barili) o un corso di trampoli (i trampoli rimarranno dei partecipanti e verranno costruiti con il loro aiuto).

A fine corso, i partecipanti avranno la possibilità di esibirsi in una dimostrazione di lavoro.

A caccia di sogni è un concerto teatrale ispirato al sogno che alterna le canzoni originali di Narah Barbara Zoletto, alcune presentate per la prima volta, a testi e poesie sempre originali.

Diplomata con lode in canto classico indiano presso il Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza, Narah (Barbara Zoletto) si reca periodicamente da anni a Varanasi e Chennai, per approfondire i suoi studi con noti maestri indiani. Musicista e cantautrice suona e canta col gruppo “Jaya”; ha inciso, insieme a Bebo Baldan, vari Cd con sonorità tradizionali indiane. Vive a Padova, e tiene concerti e stages in diverse città italiane.

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Arie d’opera e romanze da salotto di Rossini, Donizzetti, Verdi, Puccini,  Lehar, Tosti – soprano Takako Okazaki, tenore Andrea Crescente, pianoforte M° Franco Massaro, presenta Arianna Trevisiol.

Takako Okazaki Massaro si è laureata in canto lirico all’ Università Musicale Musashino di Tokyo. Dal 1992 vive in Italia. Voce di soprano lirico spinto, e’ stata finalista e vincitrice di vari concorsi internazionali.

Franco Massaro ha studiato Pianoforte al Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova.

Nel 2010 si è diplomato in Direzione d’Orchestra al Conservatorio di Venezia.

Svolge intensa attività concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche. E’ stato premiato in diversi concorsi pianistici e cameristici (tra cui: “Città di Stresa” 1980, “Città di Genova” 1986, “Rassegna di Musica d’Assieme di Genova” – primo premio 1989).

Andrea Crescente, padovano di nascita, ha conseguito il diploma di canto lirico presso l’Istituto Musicale Orazio Vecchi di Modena nel 2004. Ha svolto per molti anni, in veste di attore, attività teatrale nella compagnia Teatrocontinuo di Padova con il regista Nin Scolari.

Programma

Io son l’umile ancella  (ADRIANA LECOUVREUR) F. Cilea

Languir per una bella ( L’ITALIANA IN ALGERI) G. Rossini

Vissì d’arte, vissì d’amore  (TOSCA)  G. Puccini

Intermezzo pianistico

Principe più non sei –  Si ritrovarla io giuro ( CENERENTOLA) G. Rossini

O cieli azzurri  (AIDA) G.Verdi

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Intervallo

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O mio babbino caro  (GIANNI SCHICCHI) G. Puccini

Ah! Mes amis – Pour mon ame (LA FIGLIA DEL REGGIMENTO) G. Donizetti

Intermezzo pianistico

A’vucchella   F.Tosti

Un bel dì vedremo (MADAMA BUTTERFLY) G. Puccini

La serenata  F. Tosti

Tace il labbro (LA VEDOVA ALLEGRA) F. Lehar

Foto Walter Fano

Lo Spettacolo Giganti si configura come un viaggio, rilettura del passato e del presente, prendendo come pretesto la città di Venezia, immenso patrimonio di storia, cultura e umanità.

Venezia, straordinaria città anfibia, è rappresentata come una anziana Signora con problemi di salute, custode di materia, storia, arte, pensieri e segreti, un tesoro inestimabile che alcuni vorrebbero dilapidare e altri si propongono di conservare e vivificare.

In uno spazio allestito per esaltare il fragile ed il poetico di questa straordinaria città fatta di pieni che sormontano i vuoti, di pietra sull’acqua, cinque attori agiscono all’interno della scena. Tre sono i veneziani: la Signora Venezia, Altino abitante mitico e giovane erede del patrimonio, il Doge personaggio controverso che accudisce e protegge l’anziana Signora. Abbiamo poi Casanova, veneziano di nascita e innamorato della Signora portatore di nuova linfa per uno slancio vitale, e infine Marinetti il  provocatore, che mira a rubare il tesoro per distruggerlo e per potere riedificare il nuovo. Venezia è stata scelta come metafora, prodotto di un tessuto sociale in evoluzione, capace, finché ha saputo cambiare, di affrontare con successo le sfide del Mondo, del Progresso, della Natura e della Storia. Ma quando la trasformazione porta al declino cosa fare? Ricominciare daccapo? Bruciare quindi Venezia come la Biblioteca d’Alessandria, come l’Araba Fenice sperando che rinasca dalle sue ceneri?

Entrano così in gioco nello Spettacolo le provocazioni di Marinetti e del gruppo futurista  che agli inizi del Novecento proclamarono, con il noto fragore l’invettiva, Venezia “cloaca massima del passatismo”, dove le gondole sono da bruciare perché “poltrone a dondolo per cretini”.

Provocazioni che ci spingono a domandarci qual è il senso del conservare anche quando tutto volge verso il declino e perché non bruciare, come atto coraggioso per riscoprirci creatori del Nuovo?

Fortunatamente non è impresa facile bruciare Venezia e dare fuoco all’acqua che la sorregge. Allo stesso modo non si può annientare il desiderio di Utopia che oggi giace assopito in ogni uomo.

Giganti sono stati coloro che hanno immaginato e costruito questa Utopia dell’Umanità.

Giganti sono coloro che cercano senza alternative, accettando la sfida della destabilizzazione che ti provoca l’incontro con lo sconosciuto, la trasformazione, il cambiamento, acrobati sospesi sulla corda, il bilanciere tra le mani sudate, passando dall’altra parte con spirito leggero.

E’ questo un tema attuale per ogni luogo e ogni uomo in un periodo di cambiamento sociale, economico, politico, antropologico, culturale.

In scena: 

TEATROCONTINUO: Luciana Roma, Gianni Bozza

TARANTÀS: Giorgio Dalceggio, Mario Costa, Paolo Melchiorri

Testi: Federico Moro, in parte rielaborati da Teatrocontinuo

Costumi: Teatrocontinuo – Tarantas

Luci e Materiale Scenografico: Teatrocontinuo – Tarantas

Drammaturgia: da una idea di Nin Scolari, Federico Moro e Erica Taffara

Regia: Erica Taffara

Esiste uno spazio in cui l’umano incontra il divino, traccia le stesse orme, attraversa lo stesso essere nel tempo. È il luogo in cui la storia smette di essere concatenazione di accadimenti reali e diviene terra di confine, area di frontiera tra reale e ideale. Qui, in questa zona inesplorata e misteriosa, si incunea il mito, il sussurro che l’uomo rivolge a un dio che non vede e non tocca e che vorrebbe stringere con i suoi racconti in un tiro di fiato. Il mito salda l’uomo al passato, lo incatena alla roccia del tempo, eppure lo spinge in avanti, lo proietta verso l’oltre, al di là della realtà materiale e tangibile. L’artista, così, diviene lo scopritore, novello Odisseo alla ricerca di una patria in cui piantare due semi e mettere insieme quattro blocchi d’argilla per un riparo. E in tale approdo, l’unico fiore che ancora resiste alle intemperie, nel lungo tramonto di questa prodigiosa civiltà, è l’Arte.  Lo spettacolo racconta la storia di otto donne-madri della tradizione giudaico-cristiana e greca che non hanno mai smesso di essere grandiose, sole e sofferenti e, forse, tanto più grandi proprio per questo; otto personaggi della storia e del mito ancora capaci di raccontare cose a noi moderni. Otto donne “terribili” che valicano ogni confine razionale e naturale, alla ricerca di un “oltre” che le ponga in una nuova dimensione, che faccia di loro paradigma di tutte le ere del mondo.

In scena: Teatrocontinuo e Kalokagathoi con Gianni Bozza, Francesco Puccio, Annachiara Ferraioli, Simona Fasano, Elena Amore, Camilla Bozzetto, Erica Taffara, Chiara Dall’Osto, Giorgio Dalceggio, Barbara Zoletto.

Costumi: Teatrocontinuo.

Testi: Francesco Puccio.

Regia: Teatrocontinuo.

Con la Fanelli International Kathak Company – Rosella Fanelli, Sara Cola, Ilaria Passeri, Andrea Piazza, Margherita Vestri, Valeria Felluca, Maya Russo.

Lo spettacolo presenta la tradizione della danza Kathak , stile classico del Nord India. Unico stile che presenta un duplice repertorio concernente la tradizione hindu e quella islamica. Attraverso movimenti sinuosi e  allo stesso tempo vigorosi s’intrecciano coreografie e momenti di complessa ritmicità che evocano i diversi stati emotivi dell’essere umano.

FANELLI INTENATIONAL KATHAK COMPANY fondata da Rosella Fanelli fa parte di un ampio progetto culturale TA KI TE DHA di respiro internazionale che ha come obiettivo la divulgazione della cultura indiana soprattutto nell’ambito musicale e coreutico. In particolare per la danza nasce la SCUOLA KATHAK ITALIA a scopo formativo  CORSI annuali in varie città d’Italia e STAGE a carattere esperienziale.

foll[i]a presenta il frutto delle esperienze di danza urbana VIA attraverso una serie di ATTI che raccontino la Città così come noi l’abbiamo vissuta, esplorata, in qualche modo trasformata. foll[i]a importa su scena gli schemi delle performance urbane, le tematiche, le possibili evoluzioni, integrando il più possibile anche lo spazio scenico a disposizione.
Gli ATTI di questo racconto evidenziano le contraddizioni della vita urbana: omologazione ed egocentrismo, fretta e immobilità, solitudine e folla, indifferenza e insofferenza… l’individuo tra la gente, per strada, si trasforma inevitabilmente. Queste dinamiche contraddittorie che si instaurano tra individuo e folla  rappresentano il cuore della nostra indagine, il punto di slancio per articolare le azioni di danza.
Se in strada la danza si plasma sulle architetture visibili [e invisibili] della Città, in Teatro foll[i]a propone quella stessa danza, così come la Città l’ha trasformata, per condividere con un altro tipo di folla, il pubblico, le riflessioni sulle tematiche urgenti e attuali del vivere contemporaneo.

Teatro delle Garberie

Piazza Municipio – Pergine Valsugana

spettacolo-laboratorio

Ciò che non può mai morire

Progetto teatrale “Intrecci in Movimento”

per donne straniere e italiane

Con il contributo del Comune di Padova – Unità di Progetto Accoglienza e Immigrazione

Con la collaborazione del Comune di Pergine Valsugana, L’assessorato alle politiche sociali della Provincia di Trento, la Consulta di Immigrati di Pergine Valsugana

Ingresso libero

a cura di Teatrocontinuo – Erica Taffara

 Laboratorio teatrale per donne straniere ed italiane

Azioni d’Integrazione sociale e scolastica per l’anno scolastico 2011-2012,

ricadenti nel Programma Locale della Conferenza dei Sindaci dell’ULSS 16 Padova

Il progetto è ormai al quinto anno; ci proponiamo di allargare il gruppo e proseguire la formazione delle ragazze per ciò che riguarda il lavoro dell’attore. Abbiamo consolidato nel tempo l’idea che lavoro di ricerca teatrale  porti a fare crescere una coscienza individuale e che crei nel gruppo un vivere sociale assolutamente esclusivo.

L’esperienza di questi anni ci conferma straordinari risultati per quanto riguarda l’integrazione e lo scambio fra le culture, la valorizzazione del potenziale sociale e intellettuale del pensiero femminile e una forte volontà di partecipazione attiva delle donne all’interno della collettività.

La proposta per il laboratorio è rivolta a tutti i Comuni partecipanti al Piss, oltre che al Comune di Padova, considerando la possibilità di lavorare con più gruppi per un periodo ( 8 incontri circa) per poi aggregarli con sessioni di lavoro mirate ad un unico spettacolo finale. In questo modo si sottolinea la prerogativa della proposta progettuale di creare rete e socialità nel territorio della Provincia di Padova. Lavorando poi alla circuitazione dello spettacolo inserendolo in diversi contenitori che trattano il tema dell’immigrazione e della donna ci proponiamo di allargare le maglie di questa rete anche al di fuori della Provincia.

I Comuni possono altresì richiedere solo la messinscena dello spettacolo finale.

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Nuria Sala Grau, nata a Barcelona Spagna, è figlia d’arte e fin da giovane età, il teatro, la danza e la musica, saranno parte della sua formazione. Dal 82 si formerà come danzatrice in Francia, Svizzera e Spagna, nelle diverse tecniche di danza moderna con V.Nielsen, K. Cremona, Chantal De Launay. Nel 89 inizia lo studio del Bharatanatyam teatro-danza classico del sud India, con la M° Krishnaveni Laksmanan e M° Kamala Rani per la musica. Dal 92 lo studio della danza Contemporanea con il M° D.Dupuy sarà la sua via parallela.  Diplomata in Psicoterapia Umanista al Istituto di P.H. di Barcelona. Docente di Danza Bharatanatyam al Conervatorio “A.Pedrollo” di Vicenza, nell’Istituto Yoga diretto da Gabriella Cella, molti workshop in Italia e all’estero. Svolge una notevole attività nei teatri e in diversi progetti artistici e culturali, come danzatrice e coreografa, Il suo lavoro è stato presentato in teatri Europei e Internazionali. Dialogo, confronto tra tradizione e modernità, indicano l’originale percorso nella danza.

“…a parte questo ho in me tutti i sogni del mondo” è la prima produzione di questo gruppo. Partendo dal “Grande Sogno” della danza che anima tutte noi e delle difficoltà che si incontrano nel tentativo di raggiungere l’obiettivo della perfetta esecuzione, parte una riflessione sui sogni che desideriamo realizzare nella nostra vita, alle delusioni e alle disillusioni che spesso incontriamo nel percorso che affrontiamo per realizzarli, ma che restano bagaglio e sostanza di quello che siamo e di quello che diventiamo.

Interpreti: Anna Bello, Martina Cavinato, Talita Digito, Cristina Fugazzotto, Marianna Girardin, Manuela Infantino, Chiara Mocellini, Cecilia Puliti, Angela Rasori, Elisa Sarti, Elisa Spinello

Musiche:    P.I. Tchaikowsky, W.A. Mozart, Y. Tiersen, E. Karaindrou, F. Schubert

Coreografie:   Francesca De Bello

L’Associazione ACADeMia (Associazione Culturale Amici della Danza e della Musica) nasce nel 2002 con lo scopo di promuovere e divulgare la danza e la musica in tutte le loro forme.

Promuove per i suoi iscritti stage di perfezionamento, seminari didattici, gite sociali per assistere a balletti, concerti ed eventi inerenti all’attività dell’Associazione, partecipazioni a concorsi e rassegne di danza e produzione di spettacoli con gli allievi dei corsi professionali.

Il Gruppo ACADeMia è formato dalle allieve più promettenti della scuola, e si propone di offrire loro la possibilità di affrontare un lavoro più professionale.

 5 novembre ore 21.00

Lo spettacolo fonde la musica e le danze tradizionali del flamenco con brani tratti da opere di Federico García Lorca. Il poeta granadino da sempre sensibile a quest’arte, dava voce al dramma di una Spagna afflitta dalla guerra civile, come uno straziante grido del cantaor.

Lorca e il flamenco si sono amati, rincorsi e abbracciati fino alla morte.

Marta Roverato: danzatrice padovana di formazione classica, contemporanea, si trasferisce presto in Germania dove prosegue i suoi studi alla Palucca Schule Dresden per dedicarsi poi al flamenco. Dopo anni di studio in Andalusia, lavora con prestigiose compagnie ( tra cui, José Greco, Flamencos en route, José Moro) prendendo parte a tour in tutta Europa, Giappone, Turchia, Egitto.

Corrado Ponchiroli : esponente di spicco del flamenco in Italia, dopo un percorso di attore-regista e bailaor, si dedica da alcuni anni al cante flamenco sotto la guida del M° José Salguero. Attualmente è in tour nazionale con il repertorio di canzoni popolari andaluse di F.G. Lorca.

Alessandro Martin: diplomato in chitarra flamenco al conservatorio di Rotterdam, ha vissuto per anni a Jerez de la Frontera, studiando e lavorando. Nel 2009 torna in Italia per partecipare a vari progetti, tra cui Duendarte.

Anna Bragagnolo: attrice e performer, lavora con la compagnia Anagoor, riconosciuta tra le quattro principali compagnie venete di teatro contemporaneo, con cui si esibisce  alla Biennale di Venezia, Opera Estate Festival e all’ICA di Londra. Nel 2009 riceve una Segnalazione Speciale al Premio Scenario e nel 2010 è tra i finalisti del Premio OFF del Teatro Stabile del Veneto

30 ottobre ore 21.00

La musica indiana offre, con la sua antica saggezza, un mezzo diretto per entrare in stretto contatto con la nostra essenza. Ascoltando le sue note entriamo in un tempio dove la sacralità ci avvolge in ogni respiro, in ogni gesto, in ogni suono. Li, dove il tempo non ha misura, dove il pensiero non ha forma, dove lo spazio non ha confini, le nostre percezioni si espandono e si fondono fino a divenire tutt’uno con l’universo.

Il gruppo Jaya è composto da musicisti occidentali accomunati dall’amore per la cultura musicale indiana. Da molti anni studiano e si confrontano con questa tradizione millenaria recandosi in India. Hanno approfondito gli studi sul campo diplomandosi al conservatorio Arrrigo Pedrollo di Vicenza dove è attivo un corso di laurea in musica tradizionale Indiana.

23 ottobre ore 21.00

Neela Bhagwat, uno dei massimi esponenti dello stile di canto indiano Gwalior, allieva dei guru Pandit Sharadchandra Arolkar e Pandit Jal Balaporia inizialmente ha concentrato la propria attenzione sul repertorio di canto indiano classico. Successivamente ha costruito la propria carriera di musicista, inserendo testi di poeti mediovali indiani come Kabir, Shajo, e Meera, nelle melodie, nei raga, della musica indiana. Il risultato del lavoro di Neela Bhagwat si riassume con il recupero della purezza della tradizione animata da una brezza di modernità.

Federico Sanesi musicista e insegnante di Tablā al Conservatorio Arrigo Pedrollo di Vicenza.

La sua formazione musicale é volta alla ricerca etnomusicologica ed allo studio delle tradizione extraeuropee. Il suo lavoro di musicista si volge all’integrazione di diverse culture e linguaggi musicali ed extra musicali come: teatro, danza, cinema, arti visive e poesia.

di Abracalam & Silvia Ventura

Nella stessa serata sarà presentata la dimostrazione di lavoro del workshop TENTACOLI diretto da Silvia Ventura.

I versi da cui lo studio prende spunto sono contenuti nel poema “Maia” di Gabriele D’Annunzio (1903). Oggi come allora, il fascino delle città tentacolari offre miriadi di suggestioni e di visioni. Gli spazi sempre più uguali, conformati, omologati, dove solo l’odore richiama una differenza e dove la pioggia azzera tutto affinché nuove storie possano rinascere dall’immondizia. La città è il luogo dove il mitico Pan è assente e dove gli uomini si affannano come bestie per la sopravvivenza.

In scena Silvia Ventura, Cristina Minoja, Roberto Caruso e gli allievi del workshop “Tentacoli”.

eleviamoci con coraggio al di sopra della cieca quotidianità e dei pregiudizi malvagi

di Erica Taffara attrice – regista

Il periodo di lavoro mira a passare elementi tecnici per l’uso del corpo e della voce dell’attore e un metodo per esplorare la creatività e gestirla sottoforma di segno d’arte. Le proposte saranno individuali e di gruppo.

Alla fine del corso gli attori avranno la possibilità di partecipare alla costruzione e alla messa in scena dello spettacolo Grido dalle Mura .

1° CORSO dal 27 al 31 dicembre dalle ore 9 alle 13 – dalle ore 15 alle 19

31 dicembre: FESTA di fine corso e fine anno aperta apartecipanti,amici, parenti…

2° CORSO 23 e 24 aprile dalle ore 9 alle 13,30 – dalle ore 15 alle 19,30

25 aprile: FESTA di fine corso e 25 aprile aperta apartecipanti, amici, parenti…

Il corso si terrà presso Teatro San Clemente, via Messico, ex chiesa delle Granze – PADOVA.

Possibilità di pernottamento.

INFO: 049.650294 – 3473383976

ericataffara@tiscali.it – info@teatrocontinuo.it – www.teatrocontinuo.it

Salti di Tono offre uno sguardo sulla musica e danza nella cultura orientale e occidentale alternando tradizione e contemporaneità, un percorso di ricerca e conoscenza con interpreti di livello internazionale, cultori e rinnovatori della tradizione. La rassegna accosta l’esperienza e la purezza della tradizione canora indiana e del “bel canto”  a nuove proposte che a questa tradizione si sono ispirate, la ricercatezza della danza indiana Kathak e Bharat Natyam, della danza classica e il flamenco alle sperimentazioni della danza contemporanea.

Nella prestigiosa sede di Sanclemente, ex chiesa delle Granze di Teatrocontinuo, ogni sabato alle ore 21.00 da metà ottobre fino a metà dicembre.

Programma

15 ottobre ore 21.00
LE CITTÀ TERRIBILI  di Abracalam & Silvia Ventura

23 ottobre ore 21.00
CONCERTO MUSICA CLASSICA INDIANA con Neela Bhagwat e Federico Sanesi

30 ottobre ore 21.00
CONCERTO DI MUSICA INDIANA del gruppo Jaya

5 novembre ore 21.00
NOCHE FLAMENCA con Marta Roverato e la Compagnia Duendarte*

12 novembre ore 21.00
“… A PARTE QUESTO HO IN ME TUTTI I SOGNI DEL MONDO” del Gruppo ACADeMia

19 novembre ore 21.00
SPETTACOLO DI DANZA BHARAT NATYAM del Gruppo Natya Tala

26 novembre ore 21.00
FOLL[I]A a cura della compagnia VIA.

3 dicembre ore 21.00
KATHAK, GRAZIA E VIGORE IN MOVIMENTO della Fanelli International Kathak Company

10 dicembre ore 21.00
“IL BEL CANTO” Concerto di musica lirica con soprano Takako Okazaki, tenore Andrea Crescente, pianoforte M° Franco Massaro.

17 dicembre ore 21.00
A CACCIA DI SOGNI – l’essenza della tradizione e il risveglio della canzone concerto di e con Narah (Barbara Zoletto)

SALTI DI TONO

Ideazione Cristina Minoja (Abracalam), Barbara Zoletto (Gruppo Jaya), Gianni Bozza (Teatrocontinuo).

Direzione Gianni Bozza

Ingresso 10 €  (*12 € per Noche Flamenca) – Ridotti 8 €

Prenotazioni e info 049.650294 – 340.8479382

www.teatrocontinuo.it – info@teatrocontinuo.it

Sanclemente via Messico snc, laterale Corso Stati Uniti, Zona industriale Padova

Il laboratorio prenderà spunto dai personaggi delle opere di B. Brecht e sarà finalizzato alla messa in scena di un lavoro corale.

Il corso è aperto a tutti

Ogni martedì dalle ore 19.30 fino alle 22.30 a partire da martedì  9 ottobre fino a marzo.

Costo 35 € mensili

Insegnante Gianni Bozza.

Arti Marziali per attori

Il programma prevede l’insegnamento delle pratiche marziali elementari (pugni, calci, salti, forme) lavorando singolarmente e a coppie. Successivamente si passerà all’insegnamento di brevi sequenze marziali, forme,  funzionali al teatro.

Con Gianni Bozza attore di Teatrocontinuo e praticante di arti marziali (viet vo dao) con oltre vent’anni di esperienza.

Giorni mercoledì alle ore 18.00 fino alle 19.30 a partire da mercoledì 12 ottobre fino a dicembre.

Laboratorio di Trampoli

Il corso prevede delle sessioni di training fisico funzionale all’uso dei trampoli, alle quali seguirà l’insegnamento degli elementi base per l’uso dei trampoli: camminate, equilibrio, salite e discese. Seguiranno delle azioni corali per arrivare all’allestimento di brevi azioni performative di teatro di strada.

con Matteo Culurgioni del gruppo teatrale Cronopios di Carloforte (CI).

Giorni ogni lunedì dalle ore 17.00 alle 19.00  da lunedì 17 ottobre a dicembre

Laboratorio di teatro acrobatico e barili

Il barile, elevato dalla condizione di rifiuto a quella di oggetto scenico, la conquista dell’equilibrio, la scoperta delle potenzialità dinamiche ed espressive del barile, personalizzare l’oggetto scenico, attraverso un metodo di improvvisazione creativa. Programma: training fisico, esercizi di equilibrismo, elementi di acrobatica, esercitazioni ritmiche, esplorazione dell’oggetto, lavoro sul personaggio, lavoro sulle azioni, montaggio di un azione collettiva.

Con Gianni Bozza di Teatrocontinuo

Giorni dalle 17.30 alle 19.00 il martedì partire da martedì 10 gennaio fino a marzo

I corsi si svolgeranno a Teatrocontinuo SANCLEMENTE in via Messico – Granze di Camin Zona Industriale Padova

laboratorio di teatro-danza diretto da Silvia Ventura www.silviaventura.dance-germany.org

Rivolto a ballerini, attori, cantanti, buffoni e giullari, giocolieri e saltimbanchi, e soprattutto a chi ha voglia di compiere un lavoro di ricerca e di sperimentazione attraverso corpo, voce e… anima (!)

In un’epoca in cui barriere di ogni tipo cadono, danza e arte drammatica, musica e circo, si fondono. L’arte performativa si libera da inquadramenti accademici; virtuosismo e tecnica passano in secondo piano. Il performer è sovrano e mette in gioco i moti intimi dell’animo in un allegro tentativo di sentire, esprimere, affermare il sé e comunicarlo. E’ il trionfo della creatività e del gioco.

Il lavoro si articolerà in:

warm-up: release technic e placement;

improvisation: movimento puro (qualità e interpretazioni) e movimento ispirato (immagini e testi poetici);

composition: dall’improvvisazione al tessuto coreografico.

Il laboratorio si svolgerà al Teatro San Clemente, via Messico (Granze di Camin zona industriale Padova)

giovedì 6 e venerdì 7 ottobre dalle 19.30 alle 22.30

sabato 8 e domenica 9 ottobre dalle 10.00 alle 14.00

Il lavoro sarà finalizzato ad una performance che aprirà la rassegna SALTI DI TONO sabato 15 ottobre alle 21.00 al Teatro San Clemente.

per info. e iscrizioni abracalam@hotmail.com    Cristina 3480372214

Presentazione del Libro Labirinto Ducale di Federico Moro (Ed. Elzeviro)  e spettacolo Giganti di Teatrocontinuo e Tarantàs

28 luglio ore 21.30

Museo Civico degli Eremitani – Chiostro Albini

Lo spettacolo Giganti è terza parte di un progetto di spettacoli che si sono ispirati a luoghi simbolo della cultura e della storia del Veneto. Lo Spettacolo si configura come un viaggio, rilettura del passato e del presente, e prende come pretesto la città di Venezia, immenso patrimonio di storia, cultura e umanità. Venezia come anziana Signora con problemi di salute e un eredità cospicua che alcuni vorrebbero dilapidare e altri si propongono di conservare: una sfida che solo dei Giganti riusciranno ad affrontare, gli stessi che al momento della sua fondazione hanno immaginato e costruito questa straordinaria città anfibia, Utopia dell’Umanità.

Originato dalle riflessioni contenute nei testi e nello spettacolo, il volume di Federico Moro Labirinto Ducale, un itinerario insolito nel palazzo dei Dogi alla scoperta di simboli e millenari segreti, (Editrice Elzeviro -Tv) si offre come compagno di viaggio per una visita al palazzo Ducale di Venezia attraverso pagine e fotografie che ne utilizzano sale e opere per “estrarre” i momenti cruciali della storia serenissima. Lo scopo è trovare risposte alla fondamentale domanda: “Non cerchereste, dunque, di comprendere chi siete, perché siete nati, che senso ha lo spettacolo che vi è stato concesso godere?”

Da qui parte il viaggio esoterico lungo la doppia circolazione sanguigna del Ducale, rappresentata dagli spazi e dalle opere prodotti da decine tra i maggiori artisti di ogni tempo; tutti quanti in pari misura impegnati a dare sostanza all’incredibile sogno e agli incubi intrecciati alla storia reale.

Teatrocontinuo: Luciana Roma, Gianni Bozza

Tarantàs: Giorgio Dalceggio, Paolo Melchiori, Mario Costa

Testi e Autore del Libro: Federico Moro

Foto: Carlo Dainese

Regia e Scenografie: Erica Taffara

21 luglio ore 21.30

Museo Civico degli Eremitani

Visita teatrale guidata da azioni performative sul tema del veneto antico: i miti, le ritualità, la scrittura e gli aneddoti, partendo dalle divinità passando a storie e racconti tratti da autori antichi.
Con questo lavoro Teatrocontinuo si propone di condurre gli spettatori in un viaggio – visita al museo attraverso la lente del teatro. Nelle sale del Museo Archeologico prenderanno vita i personaggi del mondo venetico antico: la drammaturgia ruota attorno alla presenza di alcune figure femminili dove occhieggia solo a tratti  la presenza di divinità maschili, in particolare la figura dei cosiddetti “Dioscuri Veneti”.
Lo studio della tradizione letteraria legata alla civiltà dei Veneti Antichi e il conforto degli archeologi hanno permesso di collocare gli eventi nello spazio e nel tempo.
I testi sono di autori vari e, alcuni, tratti  dal lavoro di Clizia Voltàn  (“Le Fonti Letterarie della Venetia et Histria: Da Omero a Strabone”)

TEATROCONTINUO: Luciana Roma, Erica Taffara, Gianni Bozza, Giulia Barolo, Jonathan De Checchi, Valentina Abbà

Testi: AAVV rielaborati da Teatrocontinuo

Costumi e luci e regia: Teatrocontinuo